http://www.publiarq.com/libros/galicia-y-el-siglo-xviii-planos-y-dibujos-de-arquitectura-y-urbanismo-1701-1800-vol1-2/978-84-95892-88-1/

Vol. 1: Incorpora toda la planimetría en color precedida de un prólogo realizado por el profesor y académico Antonio Bonet Correa: 1004 pág. Vol. 2: Los planos, reproducidos en blanco y negro y a menor tamaño, aparecen acompañados de todas sus correspondientes leyendas manuscritas y sus datos básicos de referencia, todo precedido por una serie de estudios introductorios realizados por los componentes del equipo de investigación. Remata el volumen con una rica bibliografía: 492 pág. Tarjeta USB que incluye una completa base de datos con toda la información del libro. 10 reproducciones de planos a todo color, tamaño A2 La obra, que compila la muy apreciable cantidad de más de 1600 planos y dibujos de arquitectura y urbanismo diseminados por muy numerosos archivos, pone de manifiesto la gran importancia que tuvo Galicia en ese siglo, en el que se acometieron grandes empresas arquitectónicas y fue decisivo en el cambio de imagen que experimentaron nuestras principales ciudades. Constituye además una fuente de primer orden para conocer figurativamente el tiempo histórico que dio cabida al barroco y a la ilustración, que vivieron una rica confrontación de ideas justo en el momento en que el fin del Antiguo Régimen daba paso al comienzo de la Edad Contemporánea.

http://www.publiarq.com/libros/nueva-roma-mitologia-y-humanismo-en-el-renacimiento-sevillano/978-84-15-24524-7/

A lo largo del siglo XVI Sevilla recibió dos visitas reales de gran trascendencia: en 1526 la del emperador Carlos V para contraer matrimonio con la princesa Isabel de Portugal; en 1570 la de Felipe II, que se encontraba en Andalucía tras la pacificación de las Alpujarras. En ambas ocasiones, la ciudad se revistió de galas clasicistas mediante una serie de arquitecturas efímeras. A través del estudio de esos programas decorativos se pueden deducir las aspiraciones de Sevilla, que en un breve lapso de tiempo iba a experimentar un notable crecimiento y una auténtica metamorfosis. En efecto, desde que en 1503 obtuviese el monopolio del comercio con Indias y las riquezas comenzaran a llegar en enormes cantidades, sus élites rectoras buscaron ocultar el pasado musulmán bajo el mito de la Nueva Roma, de una "Roma triunfante en ánimo y grandeza", como la describiría Miguel de Cervantes. La coyuntura económica y la crisis social en el último cuarto del siglo XVI darían, sin embargo, al traste con tales aspiraciones, de modo que aquella Nueva Roma soñada se convertiría en la Nueva Babilonia de Lope. En el presente volumen se estudia esa metamorfosis de Sevilla, acudiendo no solamente a los decorados festivos, sino a otros terrenos como la evolución de las viviendas o de los monumentos funerarios y a las transformaciones urbanas. Se atiende para ello a los testimonios contemporáneos tanto literarios como documentales, pero también a diversas obras artísticas contemporáneas.

http://www.publiarq.com/libros/arquitectura-a-ojo-de-buen-cubero/978-84-92870-86-8/

Paseaba junto a mi padre por la fantástica localidad de Ezcaray comentando la belleza de las construcciones tradicionales en piedra y madera. La conversación derivó en otros temas y, entre ellos, me explicó el origen del significado de la famosa expresión 'a ojo de buen cubero'. Ésta nace de los antiguos maestros carpinteros que, para las bodegas, a simple vista, estimaban con gran precisión el volumen de vino que habrían de contener las barricas. Es así que, análogamente, existe en el aprendizaje del proyectista una parte fundamental que no se enseña en las escuelas de arquitectura y que, desgraciadamente, no se llega a adquirir hasta bien entrados los años en el mundo profesional. No me refiero a otra que al desarrollo de una intuición que permita aproximar medidas y dimensiones sin necesidad de realizar cuentas o pre cálculos. Sin duda, la obra 'Números Gordos en el Proyecto de Estructuras' marcó un antes y un después en el proceso de diseño de proyectos dando al arquitecto o ingeniero valiosas herramientas de estimación. A pesar de ello, dicha publicación, en mi humilde opinión, es válida para una fase segunda de diseño en la que el cálculo estructural tenga rangos de acierto superiores al 90%. Es pues que, tal y como creo, existe una etapa primera, anterior ésta, en la que el proyectista ha de emplear valores de precisión inferior, pero muy válidos para un predimensionado. Imagínese el lector la situación de una llamada telefónica en la que se nos pida el canto aproximado que tendrá una viga de hormigón o cuánto ocupará un patinillo para evacuación de aguas. ¿Cuánta altura libre se puede ganar sustituyendo una viga de canto por una viga con cabeza de compresión? El aporte aproximado de esos datos es el objetivo de ésta publicación. Con todo ello, como ya se ha dicho, se pretende facilitar tanto a arquitectos e ingenieros nóveles, ya bien en la escuela o en sus primeros años de profesión, como a profesores de construcción, instalaciones, estructuras y proyectos, herramientas sencillas para la realización de cálculos previos que, bien no siendo absolutamente precisos, son muy indicativos de las dimensiones a conseguir, de manera que a su vez, sirvan como elemento de juicio para valorar si el resultado posterior es desmesurado o escaso. Sin embargo, es necesario indicar que dichos valores no significan nada y que no garantizan corrección absoluta pero sí una cercanía al valor real. El método presentado responde a dos conceptos básicos: breve introducción del elemento y recomendaciones de diseño, y predimensionado por tabla o breve operación matemática. El manual se divide a su vez en tres capítulos: elementos estructurales, instalaciones y elementos relativos a éstas y espacios arquitectónicos singulares. Las referencias bibliográficas son continuas y los procedimientos son los empleados por entidades académicas, tratadistas y profesionales de los respectivos campos. No puedo concluir este exordio sin agradecer de manera efusiva a Antonio José Cidoncha Pérez la, para mí, inabarcable tarea de realizar la cubierta y la sobresaliente ayuda y apoyo recibida por: Rufino Goñi Lasheras, a su vez redactor del prólogo, César Martín Gómez, José Manuel Cabrero, Domingo Pellicer Daviña y Miguel Ángel Alonso del Val, además de otros incontables profesores en la formación universitaria, colegas de profesión, familiares y amigos que han hecho posible con su tiempo, comprensión, pasión docente, revisiones y apuntes constantes esta publicación, que es tan suya como mía, pero sobre todo el incesable espíritu de profesionalidad y autosuperación que me han inculcado. Finalmente, no hay que olvidar que la herramienta más importante a emplear por todo profesional de la elaboración de proyectos, por encima de lo demás, es el sentido común.

http://www.publiarq.com/libros/david-adjaye-authoring-re-placing-art-and-architecture-co-authoring/978-3-03-778282-8/

Los estudios Adjaye 2008 - 2010: Co-Autoría propone examinar la intersección del arte y la arquitectura, no a través de la tradición del arte dentro de la arquitectura, sino a través de modos no estándar de colaboración.De 2008 a 2010 David Adjaye enseñó tres estudios en la Escuela de Arquitectura de Princeton. Cada año, un artista - Teresita Fernández, Jorge Pardo, y Ritchie Matthew - fue invitado a colaborar con el estudio y comparten su enfoque a tres sitios muy diferentes: Nueva Jersey, el Canal Gowanus, en Brooklyn, y la ciudad de Mérida, en la península de Yucatán . A través de los modos no convencionales de interrogatorio, el desarrollo y las pruebas, los estudios se propuso revertir las expectativas asociadas con las convenciones del diseño arquitectónico y la representación. Los estudios Adjaye 2008 - 2010: Co-Autoría ofrece una selección comisariada de los proyectos más recientes de David Adjaye y los tres artistas destacados, entrevistas, ensayos , y material de archivo que se descomprime y ofrece una nueva mirada sobre el espacio compartido de arte y arquitectura

CASAS CLF/ESTUDIO BABO

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/02/casas-clf-estudio-babo-estudio-babo/

Por: María Buey

El lote dónde se ubica el proyecto, se encuentra en una calle residencial de baja densidad del barrio del Once, a unos 400 metros del boulevard principal de la Villa. A pesar de la aparente centralidad del emplazamiento, predominan por un lado las viviendas unifamiliares aisladas, de pequeñas dimensiones y no alineadas, y por el otro, lotes sin actividad alguna, o pertenecientes a unidades de propiedad mayores. Estas características, sumadas al ripio compactado de la calle, a la ausencia de vereda, mobiliario o farolas y a la gran profusión de árboles, le confieren un carácter muy poco estructurado y escasamente denso. Un cambio reciente de la normativa para la zona pretende modificar esta situación, densificando el tejido, pero sin llegar a plantear la configuración de un corte de calle urbano. La nueva norma es muy estricta en cuánto a la definición de los envolventes exteriores, los materiales y colores a usar y las pendientes de las cubiertas. También permite e incentiva la tipología de viviendas apareadas.

El encargo plantea el proyecto y construcción de tres unidades de vivienda en hilera, de dos plantas cada una. El programa a cumplimentar se compone de cocina, lavadero, estar, comedor y toilette en planta baja y dos habitaciones y baño completo en la planta superior. Se incorpora un patio en cada una de las tres viviendas para enriquecer la conectividad visual y para esponjar la planta baja, permitiendo así ajustar las alturas para el cumplimiento del programa y de la normativa. También se decide escalonar las tres unidades, liberando uno de los costados de los patios en todas ellas. Con estas dos operaciones se pretende, por un lado, garantizar un mayor y más homogéneo asoleamiento de las tres viviendas y por otro, minimizar el impacto visual que tendría, en el entorno inmediato, una fachada continua de semejante altura y longitud. También, e indirectamente, se consiguen una mayor privacidad de las expansiones naturales de las viviendas, y la redirección de las visuales de las salas de estar al noroeste, evitando así el fondo de la vivienda del lote lindero. En cuánto a la lectura formal del conjunto, se trabajó para articular volumétricamente las tres viviendas, procurando que se entendiese cierta unidad en la operación; se aprovecharon los planos inclinados de las cubiertas como planos compartidos y vinculantes. De esta forma se produce la segunda articulación formal que define el proyecto, en el plano vertical, a nivel de volumetría.

Uno de los desafíos que presentaba la construcción del proyecto era concebir el casco enteramente en madera, cerramientos, terminaciones y estructura. A pesar de la profusión de este material en el sur del país, el escaso conocimiento especializado y la poca presencia de una industria de productos derivada, circunscriben su uso a la elaboración de elementos estructurales aislados y de revestimientos interiores y exteriores, presentando muchas veces patologías derivadas de su mala aplicación. Se optó por considerar un sistema integral usado en Noruega, basado en las indicaciones y experiencia del Norges Byggforskningsinstitutt  (Instituto de Investigaciones de la Construcción de Noruega) y adaptarlo a la realidad climática (mayores temperaturas, lluvias más intensas, menor acumulación de nieve), física (necesidad de cálculo sísmico estructural, distinto tipo y calidad de maderas) y humana (mano de obra no especializada, necesidad de armar un taller en obra) de Argentina.

La eficacia del sistema, más allá de concebir el propio cerramiento como estructural, con el ahorro conceptual y material que esto implica, se basa en permitir completar una cámara de aire controlada y constante en toda la envolvente del volumen, que garantiza siempre la aireación de la madera. De ésta forma se evita la pudrición y la formación de hielo en las capas superiores, lo que prolonga exponencialmente la vida útil del material. También permite tener una capa considerable y continua de aislación, anulando todos los puentes térmicos (todas las carpinterías portan vidrio doble) y asegurando así el confort interior con un considerable ahorro energético. El sistema de calefacción se confía a un piso radiante y a una salamandra de alto rendimiento, ubicada estratégicamente. Se reduce la paleta de materiales y colores a los negros, blancos y maderas; revestimiento exterior de ciprés pintado negro y modulado en función del espaciado de la chapa acanalada del techo, también negra; paramentos interiores blancos, pisos graníticos negros en planta baja y entarimado también de ciprés en el superior; las carpinterías todas en ciprés natural.

El objetivo fue el de trabajar un programa de viviendas en hilera, analizando las potencialidades que presenta esta tipología en lo referente a la apropiación física del terreno, y a las relaciones formales y espaciales que establecen las distintas unidades entre ellas. Abordar la materialización del proyecto desde el detalle, desde la adaptación de un sistema constructivo propio de otra realidad material. Estudiar su implementación y su pedagogía sobre el terreno para lograr trascender la intención y el dibujo.

SUNWELL MUSE KITASANDO/ TAKATO TAMAGAMI

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/07/31/sunwell-muse-kitasando-takato-tamagami/

Por: José Tomás Franco

Este es un edificio para la producción de productos textiles y su comercialización, que se encuentra en un terreno de esquina en el barrio de Harajuku, en Tokio.

El cliente se ha centrado en el negocio de la ropa femenina, por lo que el concepto de diseño del edificio es una metáfora de la belleza femenina, adecuándose a su identidad corporativa. Es así como se diseñaron dos muros curvos que dominan todo el espacio.

Estos dos muros forman una ruta de acceso directo que conecta las dos calles que se encuentran en esta esquina y que se destaca a través de su revestimiento de madera oscura, contrastando con el hormigón de los muros.

Este camino -que se parece a un estrecho callejón- lleva a los visitantes dentro del edificio, a la sala de eventos en el subterráneo y las salas de exhibición en los niveles superiores.

Las formas curvas caracterizan su imagen exterior, y no sólo puede verse en la fachada, sino también en los espacios interiores de cada planta.



CAN MANUEL D'EN CORDA/MARIA CASTELLO AND DANIEL REDOLAT

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/07/31/can-manuel-den-corda-maria-castello-daniel-redolat/

Por: Katerina Gordon

La intervención se emplaza en una parcela de naturaleza rústica de 19.060 m2 de superficie que pertenece la venda del Cap de Barbaria, en la zona oeste de la isla de Formentera. Las preexistencias más significativas que se han mantenido y potenciado mediante el proyecto son un pequeño bosque de pinos y sabinas ubicado en la zona de poniente de la finca, así como la casa vieja de Can Manuel de’n Corda, que responde al esquema tipo de la arquitectura popular doméstica desarrollada en Formentera entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. La volumetría sencilla del cuerpo principal con cubierta inclinada a dos aguas y orientación sureste, así como su arraigo en el paisaje a través de los muros de piedra seca de factura tradicional, ponen de manifiesto la vinculación de esta tipología de edificación con las explotaciones agrícolas junto a las que se encontraban.

El extenso programa funcional que condicionaba la obra ha sido dispuesto de manera que, aunque agota los parámetros urbanísticos permitidos por el planeamiento vigente, éste desvirtúe en el menor grado posible la casa preexistente y, paralelamente, disponga su volumetría de forma que tenga la menor presencia posible desde el frágil entorno inmediato. Esto ha sido posible gracias al uso de una volumetría fragmentada en planta baja en disposición no ortogonal, decalada en sección media planta respecto al nivel de la casa payesa, adaptándose a la topografía, así como manteniendo intactas las fachadas más características de este modelo arquitectónico (fachadas sureste y noroeste, donde se encontraban todas las aberturas originales). De esta manera se recurre a los testeros que en origen eran ciegos (fachadas noreste y suroeste) para realizar las conexiones a las piezas de nueva creación, así como para materializar las nuevas oberturas que permitan un mejor aprovechamiento de la luz natural

A pesar de que se ha mantenido el acceso principal a la vivienda con su orientación sureste, a nivel estratégico la nueva vivienda da la espalda al camino con el que limita la parcela por el lado de levante, pues es bastante transitado. De este modo la ampliación de la vivienda busca las mejores visuales hacia el noroeste, desde donde se divisa el islote de Es Vedrà, que tanto caracteriza el skyline meridional de la vecina isla de Ibiza.

En la casa original se han mantenido las estancias de carácter público (estar, comedor, cocina y terrazas), mientras que en la planta baja de la ampliación se han concentrado los dormitorios y en la planta sótano estancias de servicio (lavandería, bodega, despensa, etc…) y recintos técnicos.

De la volumetría de la ampliación destacan las visuales que atraviesan la edificación a través de los intersticios entre los diferentes módulos de geometría ortogonal que configuran las 4 habitaciones con baño de la planta baja. De estos intersticios el más importante es la transparencia que existe en el contacto entre la ampliación y la vivienda tradicional. Este contacto sutil ayuda a clarificar los límites de cada edificación.

Los citados intersticios transversales se reproducen en la planta sótano, generando patios de iluminación y ventilación que dan calidez a las estancias inferiores a la vez que transforman la manera de relacionarse con el entorno.
La cubierta plana de la ampliación es practicable en un solo punto como solárium-mirador desde una escalera exterior.

A nivel material, la propuesta se ha formalizado con una reducida paleta de materiales. Destaca el espacio interior de la vivienda tradicional, donde se han mantenido vistos los cerramientos originales de piedra del lugar tomada con mortero de cal, revestidos parcialmente por una nueva envolvente de paneles verticales que alojan las instalaciones y la iluminación indirecta en el espacio de 5 centímetros que los separa.

En la planta baja, los pavimentos interiores y exteriores en terrazas son de hormigón pulido, cuyas juntas de dilatación responden a las directrices de organización de los diferentes módulos, oberturas, mobiliario de obra, etc.

La carpintería exterior es de madera maciza de iroko, al igual que las vigas del fojado de la casa tradicional. La carpintería interior es de tablero de DM hidrófugo lacado en blanco.

En el estar se ha ejecutado una nueva chimenea mediante chapa de acero de 10 mm de espesor. La cocina y los baños se han revestido con microcemento de acabado similar al pavimento. Los muebles bajos de la cocina se han ejecutado con tablero marino revestido con madera de iroko, mientras que el estante intermedio que conecta con el módulo de la campana es de tablero DM lacado en blanco.
En la zona de la ampliación, los forjados inclinados de las habitaciones se han dejado sin revestir, en hormigón visto. También en los dormitorios, las camas, cabezales y armarios se han ejecutado en obra, como una parte más de la arquitectura.

Las pérgolas exteriores son de estructura de acero lacada en blanco con plementería de caña que tamizan la luz natural.
El vaso de la piscina está revestido con microcemento de acabado muy similar al de los baños y cocina. La tarima que rodea la piscina es de madera de iroko.

En la planta sótano, el pavimento es de piedra caliza natural “capri”, colocada a 1/3 según las diferentes directrices de los módulos de las habitaciones.
Los patios de iluminación de la planta sótano, así como las cubiertas planas no practicables están acabados con grava ocre obtenida de triturar piedra caliza local.

La selección de mobiliario incluye clásicos del diseño mediterráneo como los sillones Torres Clavé ó la luminaria Cesta de Miquel Milà, del mismo modo que sillas tradicionales de esparto realizadas por artesanos locales y mobiliario diseñado a medida realizado mayormente en madera de iroko con acabado natural.

La adaptación de la topografía para generar los accesos, contención de tierras así como jardineras, se ha realizado con chapas de acero corten de 10 mm de espesor.
A pesar de haber conservado una parte importante de la vegetación preexistente en la zona de la intervención, se ha cicatrizado la herida en el territorio generada durante el proceso de obra mediante vegetación autóctona, que necesita de poco mantenimiento.



IGLESIA BOLER/HANSEN-BJORNDAL ARQUITEKTER

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/07/24/iglesia-boler-hansen-bjorndal-arkitekter-as/

Por: Karina Duque

Arquitectos: Hansen-Bjørndal Arkitekter AS
Ubicación: General Ruges Vei 51, 0691 Oslo, Noruega
Arquitectos A Cargo: Jostein Bjørndal, Ellen Soma, Helge Hansen, Erik Andreassen
Equipo De Diseño: Anders Langhelle, Liv Schulze
Estudiantes De Arquitectura: Anders Eidstuen
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Nils Petter Dale , Laila Meyrick, Courtesy of Hansen/Bjørndal Arkitekter AS

La nueva iglesia Bøler es el resultado de un concurso abierto de arquitectura el año 2004. La iglesia se extiende por un terreno con pendiente, con las funciones principales o bien elevados en una meseta (salón de la iglesia), en la planta baja (sala de congregación) o excavado en la tierra (capilla).

Un ala protectora lateral de ladrillo refugia las funciones del tráfico y vías del tren hacia el este. Al patio de la iglesia se accede a través de una puerta de enlace, y éste se abre a la naturaleza de los alrededores. Al salón principal de la iglesia se accede por una antesala, y el techo se levanta hacia la pared del fondo.

Las superficies acristaladas de las paredes laterales dan atisbos de la naturaleza exterior y las cambiantes estaciones. Los espacios principales están orientados verticalmente y conectados a través de un eje procesional. Las funciones administrativas y de apoyo se encuentran en las alas laterales.

Hay un jardín infantil parroquial y un club juvenil en el nivel inferior. La estructura principal del techo es de acero, apoyado por columnas de hormigón y oculta por un techo de madera en el interior y cobre en el exterior.
Las alas laterales son de albañilería armada que soportan las losas de concreto. Los techos planos tienen una cubierta verde sedum.

CENTRO DE INGENIERIA VIRTUAL/UNStudio

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/07/25/centro-de-ingenieria-virtual-unstudio/

Por: Alexandra Molinare

Ubicado en el campus de investigación del instituto Fraunhofer en Stuttgard Alemania, el Centro de Ingenería Virtual se especializa en la investigación de diferentes flujos multidisciplinarios de trabajo. UNStudio trabajó en colaboración con Asplan de Kaiserslauten, en los servicios arquitectónicos para el centro. UNStudio fue el responsable del diseño, que requirió planificación en 3D e implementación durante todo el proceso de planificación. Asplan fue responsable de el desarrollo de la construcción y de la supervisión de ésta.

Todas las partes del programa se implementaron de acuerdo a la organización espacial del edificio. El acercamiento diagramático utilizado combina las funciones de laboratorio e investigación con las áreas públicas de exhibición y un encaminamiento escenográfico de los visitantes hacia este edificio abierto y comunicativo en concepto. Todas las distintas áreas de trabajo son distribuidas de acuerdo a las necesidades de los empleados. No existen departamentos separados en cuanto a laboratorios. Las áreas de trabajo se fusionan entre sí, promoviendo el trabajo entre distintas disciplinas.

El encaminamiento escenográfico de los visitantes es un elemento esencial en cuanto al diseño. Los visitantes se mueven desde la entrada multimedia y su hall, por las escaleras que cruzan diagonalmente el atrio. Las escaleras sirven como una guía que se enfatiza por la adición de colores contrastantes. El color se utiliza en las fachadas como los interiores, para distinguir los distintos elementos programáticos, como oficinas o laboratorios. En las escaleras, un gradiente es utilizado para poder encontrar el programa deseado. De esta forma, no solo un espacio de comunicación emerge, sino que también sirve como interface entre visitantes y empleados. Al retornar al espacio inicial, el área de Realidad Virtual se forma como punto importante dentro del tour de visitantes.

Los elementos de construcción y diseño son integrados dentro de una estructura coherente con espacios abiertos y cerrados. La geometría de la planta, consiste en elementos curvos y rectos, que se disuelven en la geometría de la fachada, manteniendo el efecto de continuidad superficial.

Certificación de Oro del DGNB (Consejo Alemán de Edificación Sustentable) Un excelente nivel de sustentabilidad fue el punto más importante en consideración. El edificio se estructura a partir de cielos de cubiertas de burbujas, entregando una alternativa económica y alivianando pesos que permitieron espacios sin columnas. Los elementos técnicos fueron relevantes, siendo estos integrados a la estructura para que se minimizara el número de instalaciones visibles, pero aún manteniendo la flexibilidad. La planta del Centro de Ingeniería Virtual se llevó a su máximo en términos de desarrollo potencial. 

La forma curva optimizó la envolvente del edificio en un 7% menor a uno rectangular con la misma área. Esto resulta en un menor volumen de fachadas, resultando en un 32%. Todos los espacios a lo largo de la fachada pueden ser ventilados directamente de las ventanas operantes. Los cielos sin dinteles permiten que la luz de día se refleje profundamente en los interiores. Materiales de poca mantención, separables y reciclables fueron utilizados tanto para el esqueleto como para el interior de la construcción de la fachada.

CASA WIND-DYED

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/07/21/casa-wind-dyed-acaa/

Por: José Tomás Franco

 

Esta casa se ubica a medio camino de un acantilado, con vistas panorámicas hacia el océano. El espeso bosque que crece a lo largo de la pendiente del terreno, rodeando la casa, genera una serie de siluetas orgánicas. Se decidió construir en la cota más baja posible, para incrustarse en el paisaje circundante de acuerdo a los límites del terreno, lo que permite minimizar el impacto del edificio en el paisaje.

De esta manera se evitó que las fachadas se conviertan en superficies que pudieran obstruir o impedir las vistas; vidrio y pantallas de madera cierran el perímetro de la casa entregandole cierta transparencia. Aleros delgados generan sombras profundas en la fachada del edificio, suavizando el impacto de la presencia física del edificio en relación con su medio ambiente. La primera planta se construye con suelo de piedra y muros de hormigón con acabados de yeso, mientras que las pantallas de estilo japonés instaladas en el interior del vidrio reflejan las sombras de los árboles.

El segundo nivel, por el contrario, es un espacio de planta libre, que puede abrirse totalmente hacia el mar y se construye a través de una estructura de hormigón y acero reforzado. Una serie de amplios aleros se interponen entre la parte exterior de la casa y el interior, que se articulan en secciones más pequeñas por una hilera de pilares de 75 mm de diámetro. La sección que divide las dos alturas diferentes en esta planta es flexible, funcionando además como galería de estilo japonés (engawa).

Arquitectos: acaa
Ubicación: Yokosuka, Prefectura de Kanagawa, Japón
Arquitecto A Cargo: Kazuhiko Kishimoto
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Hiroshi Ueda
Área Proyecto: 454.0 m2
Ingeniería Estructural: Takahiro Suwabe