viernes, 1 de febrero de 2013



HACIENDA SAC CHICH/REYES RIOS+LARRAIN ARQUITECTOS



Casa de huéspedes contemporánea insertada en el antiguo patio de tendido de fibra de una hacienda henequenera del siglo XIX. Cemento mezclado con resina de un árbol local se usa como acabado general.

La propuesta se sintetiza en un volumen franco, geométrico y sencillo en contraposición a la arquitectura “orgánica y ecléctica”, característica de finales del siglo XIX, que distingue a la antigua “Casa de máquinas” de la hacienda henequenera a cuyo conjunto pertenece esta casa. Se recrea la tipología de espacios de una típica “casa principal” de una hacienda yucateca (la cual sintetiza una sabiduría ancestral en la forma de aprovechar la orientación y los vientos para adaptarse mejor al inclemente clima de la región), pero con un lenguaje decididamente contemporáneo. La Casa Sisal se edifica en el terreno de lo que fuera un antiguo patio de secado de fibra de henequén al aire libre, de 45 x 140mts aproximadamente, delimitado con altos muros de mampostería que datan de finales del siglo XIX. Esta construcción sirve como vivienda independiente para huéspedes de la otrora Casa de Máquinas de Hacienda San Antonio Sacchich, a 35km de Mérida, Yucatán. Consta de dos recámaras, dos baños, estancia-comedor-cocina, alberca y terrazas en un total de 200m2 techados.
El diseño comprende un volumen único que se desfasa en dos planos y al cual se le aplican sustracciones de diversa escala para permitir la circulación de aire por sus cuatro costados. El partido se organiza a partir de un espacio unitario central, que alberga las áreas de estar y funciona como espacio flotante que puede transformarse en terraza y conectarse plenamente con su entorno. Cuatro hojas corredizas independientes de vidrio y mosquitero de cuatro metros de ancho cada una, se ocultan en los muros para formar una “boca libre” justo al centro del eje longitudinal del patio de tendido. Esta solución permite graduar la ventilación natural de dicho espacio y le otorga máxima flexibilidad de uso y adaptación a las severas condiciones del clima yucateco. La arquitectura de esta nueva casa se contrapone al estilo y lenguaje de la antigua hacienda henequenera sin dejar de hacer referencia a su situación dentro del casco Esta estrategia se refuerza mediante el uso de un estuco preparado con cemento blanco, mezclado con la resina del árbol endémico “chukum” , antigua técnica Maya que gracias a investigaciones propias, recuperamos para la arquitectura moderna de Yucatán desde hace 15 años. El recubrimiento de cemento-chukum tiene propiedades impermeables y le aporta el color natural y la textura orgánica, propiedades óptico-hápticas por la cuales y por primera vez en la historia de la arquitectura yucateca, lo hemos empleado como material único de acabado en pisos, muros y techos.
1.- Diseñar una casa cómoda, práctica, de bajo mantenimiento y máxima expresividad estética con el mínimo empleo de materiales y recursos formales. Para lograrlo utilizamos un solo material para el recubrimiento de muros, techos y pisos tanto exteriores como interiores. Se trata del estuco preparado con la resina de la corteza del árbol endémico “Chukum”, antigua técnica de construcción Maya, la cual tuvimos la fortuna de redescubrir y reinventar con materiales modernos cuando llegamos a Yucatán hace 15 años. Este material es el sello de esta casa y de todos los proyectos de nuestro despacho en Yucatán, donde poco a poco ha empezado a extenderse el uso del “Chukum” como material de acabado en otras obras modernas de otros arquitectos locales.
2.- Utilizar el “Chukum” como material único de de acabado en todas las superficies de una obra arquitectónica. Esto lo logramos por primera vez en la historia de la arquitectura yucateca y es el resultado de los 15 años de experiencia y experimentación con este material. El acabado de chukum es muy delicado e impone restricciones fuertes de logística en las obras, debido a que tiene un tiempo de aglutinación mas lento con el cemento, lo cual impide aplicarlo en época de lluvias sin la protección debida . Este recubrimiento tampoco acepta “empates” de juntas en superficies aplanadas en días distintos, lo que obliga a una planeación estricta de los tiempos y áreas de superficies a recubrir.

El uso extensivo de mezcla fina de acabado a base de cemento blanco y resina del árbol Chukum, endémico de Yucatán. Se empleó como material único de acabado en muros, pisos y techos de toda la vivienda, incluyendo la alberca y los estanques para jardínes acuáticos. La resina del árbol Chukum tiene propiedades como sellador natural y agrega una tonalidad cálida de color hueso-rosado al aplanado de cemento sin el uso de colorante artificial alguno. Se obtiene a partir de hervir dos veces la corteza del árbol, utilizando el agua resultante para la elaboración de la mezcla, agregando polvo de piedra caliza. El estuco de Chukum es una reinvención moderna de una antigua técnica Maya que empleaba la resina de Chukum mezclada con Cal y arena “Sascab”, para recubrir depósitos de agua a cielo abierto y cisternas desde la época prehispánica y de manera extensiva en las antiguas Haciendas Henequeneras. Su rescate y viabilidad de aplicación en tiempo y costo, utilizando materiales modernos como el cemento blanco, es producto de la observación y experimentación promovida por el arquitecto Salvador Reyes Ríos, quien logró su aplicación exitosa por primera vez en Yucatán en 1996. Desde entonces se ha afinado y mejorado en las obras de este arquitecto, al mismo tiempo se ha venido difundiendo y popularizando como material de acabado exclusivo de Yucatán y actualmente retomado por otros arquitectos.

Este proyecto es una propuesta que retoma y reinterpreta la tipología tradicional de partido arquitectónico de las casas principales de las haciendas henequeneras de Yucatán, las cuales sintetizan la sabiduría de adaptación pasiva al clima de la región a lo largo del tiempo. A partir de ello, el diseño arquitectónico de esta vivienda hace inecesario la climatización artificial. Por su parte el uso de la mezcla fina de Chukum y cemento blanco, elimina por completo el uso de colorantes y pinturas, con el consecuente ahorro de energía y costos de mantenimiento durante toda la vida útil de esta construcción. Esta obra promovió el empleo artesanal de la mano de obra local, poniendo en valor el sentido natural de lo “orgánico e imperfecto” de de los albañiles del poblado de Sacchich y otros poblados rurales de Yucatán.

Aislamiento Térmico y acústico en techos, empleando paneles de poliestireno de alta densidad sobre losas de vigueta y bovedilla de concreto prefabricado. Uso extensivo de cristales laminados templados con película UV para aislamiento térmico en las ventanas de todas las habitaciones de la vivienda.

Esta obra aporta en otros aspectos que de forma indirecta contribuyen a la sustentabilidad, según se explica mas adelante. Por ejemplo el rescate y reinvención de técnicas antiguas locales de acabado aplicadas a la construcción moderna.

 
Arquitectos: Reyes Ríos + Larraín Arquitectos
Ubicación: Acanceh, Yucatan, Mexico
Colaboradores: Berenice Barroso Quiab
Área: 200.0 m2
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Marcelo Troché, Pim Schalkwijk

miércoles, 30 de enero de 2013


PRIMER PRECIO CEAP BRASILIA/MAAM +STUDIOPARALELO



El objetivo del Concurso Público BRASILIA: TERRITORIO Y PAISAJE es la construcción del Centro de Exposiciones Agropecuarias de Planaltina (Distrito Federal, Brasil), que albergará espacios de recreación y placer, espacios de encuentro, deporte, educación y cultura, más allá de funcionar como plataforma para diversas exposiciones y eventos agropecuarios.

CONSOLIDACIÓN DE UN BORDE
Son pocas las oportunidades que tenemos de crear verdaderos marcos urbanos en nuestras ciudades; espacios significativos que tengan la capacidad de transformar el ambiente urbano.
El proyecto e implantación de un nuevo complejo arquitectónico para el Centro de Exposiciones Agropecuarias de Planaltina, es, sin dudas, una de esas gratas oportunidades que no se deben pensar desde un gesto que privilegie solamente lo estético.`
El proyecto es formulado partiendo de un conjunto abierto e híbrido de claves proyectuales tendientes a potenciar el poder transformador: escala, programa, estrategia y performance

ESCALA.
Se trata de una intervención infraestructural. Los números referentes al tamaño de los programas, del terreno, de la cantidad de personas que usarán el complejo, impresionan. Se trata sin dudas de un equipamiento de escala metropolitana.

PROGRAMA.
Las actividades y eventos previstos, tienen un peso fundamental en la capacidad transformadora de esta intervención para la ciudad de Planaltina. Son actividades culturales, de divulgación, deportivas, de enseñanza y ocio. Éstas constituyen una de las plataformas programáticas más significativas de la contemporaneidad.

ESTRATEGIA.
La hipótesis de proyecto como “campo infraestructural” (*).
Las estrategias de este proyecto se alejan de la concepción objetiva de la arquitectura. Surgen estrategias de abordaje capaces de dialogar con el ambiente donde estará situado el complejo.
Desde su génisis, el terreno tiene vocación de articulador del medio natural con la ciudad. Localizado en la interface entre la Zona de Conservación de la “Estación Ecológica Aguas Emendadas” (EEAE) y la ciudad, es un lugar único, portador de la increíble oportunidad de repensar la relación de los bordes entre la ciudad y el área de reserva ambiental.

PERFORMANCE.
En la medida que nos alejamos de la “categoría objetiva” donde lo infraestructural se presenta como un sistema (genérico, funcional y permanente), nos situamos en una categoría estratégica donde es más pertinente pensar en un “campo infraestructural” (con características específicas, simbolismos y resiliencias).
Aquí el objeto no es validado por sí o por las características formales que posee, sino por su performance territorial, su comportamiento frente a la realidad de usos actuales y futuros.

Arquitectos: MAAM, Studioparalelo
Ubicación: Planaltina, Distrito Federal, Brasil
Equipo: Matias Carballal, Mauricio López, Andrés Gobba, Luciano Rocha de Andrades, Silvio Lagranha Machado, Rochelle Rizzotto Castro, Alexis Arbelo, Pamela Davyt, Aldo Lanzi, Guillermo Acosta, Fernando Suarez, Emiliano Etchegaray, Agustín Piña, Diego Morera, Mauricio Wood, Camilla Pereira, Jaqueline Lessa.
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesia de MAAM + Studioparalelo

martes, 29 de enero de 2013



HOUSE 4249/DGBK ARCHITECTS


Enclavado entre rocas, en el borde de una profunda quebrada boscosa en West Vancouver, House 4249 se basa en el legado de un estilo West Coast modernista inspirado en la obra de Neutra, Ellwood, Koening y Erickson, con orígenes en el oeste de Vancouver a partir de la década de 1940 y 1970. La vivienda captura el espíritu de apertura y la conexión con la naturaleza – dos fenómenos propios del movimiento modernista en diseño residencial en ese momento. Se celebran tanto las diferencias intrínsecas como los vínculos entre el medio construido y la naturaleza. Mediante una fusión estratégica entre interior y exterior, de una manera visual y física, los límites entre lo construido y lo natural se disuelven.

 En respuesta a las formas naturalmente aleatorias y caóticas del sitio, House 4249 expresa una contrastante y altamente ordenada forma de sólidos y vacíos. Esta lógica se logra a través de una simple serie de planos superpuestos. Tanto en vertical como horizontal, estos planos forman, de una manera muy fundamental, la estructura organizativa de los usos del interior. Expresando su simplicidad, los ligeros planos flotantes de la composición requieren una solución estructural más innovadora.
Con el uso de esta estructura de madera laminada y cruzada, la casa está libre de expresar perfiles y voladizos que se extienden más lejos y de un espesor más delgado que lo que sería posible en acero u hormigón. La construcción de este proyecto pionero en América del Norte, se completó en apenas seis días, permitiendo que la casa tome forma mucho más rápido y con menos perturbación al entorno natural que con los medios tradicionales.
Al abordar el sitio y su pendiente con un ordenamiento discreto de planos horizontales y verticales, y combinado con una estructura innovadora, la composición de formas positivas y negativas que se superponen y emergen, organiza el volumen espacial y sus conexiones externas con la naturaleza.

Arquitectos: DGBK Architects
Ubicación: West Vancouver, BC, Canadá
Area: 422.6 m2
Año: 2012
Fotografías: Wade Comer


lunes, 28 de enero de 2013


CASA EN PUERTO NUEVO/JUAN CARLOS DOBLADO

La casa, de dos niveles, está situada en un lote de forma trapezoidal que tiene vista al Océano Pacífico en su lado menor. Para ampliar las visuales hacia el exterior se organizó el programa en dos volúmenes generando un mayor frente con vista al mar a la vez que los espacios interiores crecen al exterior por medio de terrazas.

En  el  primer  nivel  se  encuentran  la  mayor  parte  de  los  ambientes  privados  — dormitorios de hijos, dormitorio de huéspedes, estar familiar, servicio — y en el segundo nivel los ambientes sociales — sala-comedor, terraza-piscina, cocina — y el dormitorio principal, potenciando la vista sobre el mar.

El hall, de doble altura, es el ambiente que integra espacialmente ambos niveles y ambos volúmenes. Un plano virtual curvo de concreto caravista protege a la casa de registros desde el estacionamiento de la playa a la vez que compensa la altura del volumen principal.  En éste, la terraza, también en concreto caravista está enmarcada por la estructura con un sesgo orientado hacia los islotes vecinos.

La carpintería general  es de cristal templado incoloro. Los accesorios son de acero inoxidable. La celosía posterior es de madera natural. Los pisos son en su mayoría porcelanato de 60 x 60 cms., salvo la zona de servicio (cerámico de 40 x 40 cms.) y la terraza del dormitorio principal (deck de madera).



Arquitectos: Juan Carlos Doblado
Ubicación: Lima, Perú
Área: 284.3 m2
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Elsa Ramírez

viernes, 25 de enero de 2013



INTALCEMENTI I.LAB/RICHARD MEIER & PARTNERS
Por: Constanza Cabezas


Richard Meier & Partners compartieron con nosotros su último proyecto completo: Italcementi i.lab en Bergamo, Italia. El edificio, un nuevo centro de investigación y desarrollo para Italcementi, uno de las cinco principales productores de cemento en el mundo, es una muestra de diseño sustentable, que ha obtenido uno de las primeras acreditaciones LEED Platinium en Italia
Según la firma, Italcementi i.lab refleja no sólo el compromiso de la compañía con la sustentabilidad sino “la posición de la compañía en cuanto a liderazgo, avances tecnológicos y compromiso con la investigación y la innovación en el uso del hormigón”
En el comunicado de prensa, Dukho Yeon, Diseñador-socio a cargo, describe el proyecto: “i.lab es el edificio más sustentable de nuestra firma hasta ahora, encarnando lo escultórico y lo dramático, pero con formas simples, mostrando las posibilidades del hormigón en perfecto balance con el propósito técnico del edificio”

La organización interior del área del laboratorio responde a los requerimientos altamente específicos del programa. Una simple grilla estructural y un corredor central de circulación permiten una disposición eficiente y flexible para varios sectores. El ala sur contiene una sala de conferencias, una sala multiuso de dos niveles y una sala de juntas con cielo iluminado que sobresale en voladizo sobre el segundo piso. Adicionalmente patios bajo nivel entregan aire fresco y luz natural al laboratorio del sótano y a los espacios de máquinas.

El techo de la estructura forma una quinta fachada virtual perforada con un sistema de lucarnas que llevan luz natural al interior de las oficinas, corredores de circulación, y espacios de laboratorio y revitalizan los interiores con la cambiante luz natural
La implementación de un innovador hormigón armado blanco de alta resistencia desarrollado por Italcementi específicamente para esta estructura, significará una reducción en la contaminación causada por la emisión de autos y actividades industriales. El hormigón TX Active® blanco reacciona con rayos ultravioletas descomponiendo los contaminantes dañinos.

En línea con los esfuerzos continuos de la firma en temas de conservación de energía y desempeño ambiental, el edificio usa fachadas personalizadas de alto rendimiento, vidrio claro aislado de baja emisividad, e incorpora sistemas de energía renovable solar y geotérmicos. Paneles foto-voltaicos, paneles solares y pozos geotérmicos proporcionan cerca del total de la energía auto-suficiente, cubriendo todos los requerimientos de calefacción y refrigeración del edificio.

Richard Meier comenta: “Primero comenzamos trabajando con Italcementi y con su Presidente, Mr. Carlo Pesenti,mientras diseñábamos la Iglesia del Jubileo en Roma. La Iglesia fue inicialmente diseñada con hormigón blanco vertido en obra, pero en conjunto con Italcementi concluimos que 12 toneladas de paneles de hormigón prefrabricados eran una mejor manera para ejecutar el diseño.

El hormigón blanco desarrollado por Italcementi y ahora usado en la construcción del edificio i.lab en Bergamo es de auto-limpieza, por lo tanto siempre será blanco.
Con Italcementi, hemos trabajado juntos para crear un nuevo edificio de oficinas e investigación para el siglo 21 – un hito que se basa y confirma la tradición arquitectónica del país. El Italcementi i.lab refuerzo el compromiso de nuestra firma para una arquitectura asequible, abierta y sustentable.

Arquitectos: Richard Meier & Partners
Ubicación: Bergamo Province of Bergamo, Italy
Diseñadores Principales: Richard Meier, Dukho Yeon
Arquitecto Proyecto: Vivian Lee, Simone Ferracina
Colaboradores: Roberto Mancinelli, Dongkyu Lee, Amalia Rusconi-Clerici, Robert Kim, Cedric M. Cornu, Wen-Yu Tu, Guillermo Murcia, Luca Aliverti, Tetsuhito Abe
Año: 2013
Fotografías: Scott Frances – OTTO

jueves, 24 de enero de 2013



CDS OFFICES/BAKOKO



Diseñar la oficina en Tokio de la multinacional especialista en reclutamiento CDS fue una oportunidad para renovar y maximizar el valor de sus actuales instalaciones de dos pisos. Después de evaluar una amplia gama de opciones de uso del espacio, BAKOKO transformó el segundo piso en un lugar de trabajo eficiente y moderno, con elegantes y atractivas instalaciones para las reuniones y entrevistas en el piso de abajo.

La diversa y global fuerza laboral de CDS nos retó a crear un espacio de trabajo más colaborativo que relacionara las culturas occidentales y japonesas de la oficina. Como es típico en Japón, el personal trabaja largas horas en sus escritorios, pero están muy comprometidos con sus equipos de especialidad. Desafiamos a nuestro cliente a liberarse de la antigua cultura de los cubículos mediante la creación de una gran transparencia. La nueva apertura fomenta la comunicación espontánea y crea un importante vínculo visual desde el escritorio hacia la vegetación del exterior.

Una diversidad de espacios de trabajo, reunión y descanso generan oportunidades de moverse e interactuar durante todo el día. El punto central de copiado/reunión fomenta las reuniones de pequeños grupos; la zona del gran ventanal con generosos sofás invita a reuniones más informales fuera del escritorio con el fin de no interrumpir a los compañeros de trabajo; una despensa y un atractivo salón desdibujan el límite entre los descansos y las reuniones productivas.

La sensación de apertura se logró mediante la eliminación del cielo acústico suspendido de azulejos. Los accesorios de iluminación hechos a pedido proyectan luz hacia arriba y hacia abajo, y a la vez reflejan una luz difusa hacia las losas de hormigón visto. Una sala de reunión redonda y central se compone de una elegante estructura de madera que soporta los muros de policarbonato entregando un lugar privado para reuniones internas más sensibles.

En la planta baja, un flujo constante de candidatos suelen llegar para entrevistas privadas hasta bien entrada la noche. Generar una buena impresión no sólo es importante para los candidatos. CDS también busca presentarse a través de un ambiente limpio, moderno, y elegante. Como hemos trabajado en estrecha colaboración con la alta dirección, la evaluación y la mediación de sus diversas necesidades y flujos a través del diseño se convirtió en un tema central.
 Trece salas de reuniones – algunas de las cuales pueden ser reconfiguradas en un centro de conferencias con 60 asientos – ofrecen una gran variedad de formatos y ambientes. El “núcleo” color plata está rodeado por una cinta negra en el piso: un loop que guía a los candidatos a lo largo del recorrido sin ningún tipo de callejones sin salida.
Arquitectos: BAKOKO
Ubicación: Tokio, Japón
Arquitecto A Cargo: Alastair Townsend, Kayoko Ohtsuki
Director De Proyecto: Cosmos More
Contratista: Wakoh
Cliente: CDS K.K. – Tokyo
Area: 810.0 m2
Año: 2012

miércoles, 23 de enero de 2013



PARADOR ARISTON/MARCELO BREUER



Ubicado en el barrio La Serena en Mar del Plata, Argentina, el conocido edificio del Restaurante Ariston hoy en el abandono y deterioro, fue diseñado por el arquitecto argentino, Marcelo Breuer (gran difusor del Movimiento Moderno) y construido el año 1948. Este proyecto originalmente destinado a contener reuniones sociales, baile y cócteles, se destaca por ser una planta elevada con una forma curva inspirada en la forma de trébol que permite el máximo de acristalamiento.

El Parador Ariston es uno de los íconos de la arquitectura moderna en Argentina, junto, entre otros, a la Casa de Puente, de Amancio Williams y a la Casa Curutchet de Le Corbusier.

Este restaurante con forma de trébol, que contó con la colaboración de los arquitectos Carlos Coire y Eduardo Catalano, se presenta como un volumen curvo definido por una generatriz que se desplaza apoyándose en dos planos paralelos al suelo, los cuales forman una cruz de vértices curvos. Esto permite emplazar libremente este objeto sobre la explanada donde se encuentra.

El volumen de hormigón armado se sustenta por cuatro pilares que expresan fielmente el ideal del modernismo, la forma sigue la función. Esta construcción fue terminada en sólo 60 días, y con una estructura con losas de doble armadura, y para aligerar cargas, se utilizaron losetas de lava volcánica, material poco conocido en la época y el lugar.

Gracias a su forma y grandes ventanas, se lograba desde su interior, un contacto visual integrado y permanente con el paisaje de alrededor, conocido por sus dunas y mar.

Marcelo Breuer, fue contratado por la Facultad de Arquitectura de la UBA, y fue contactado e interesado en realizar este proyecto, como una manera de prestigiar la zona sur de Mar del Plata. Este renombrado arquitecto húngaro, estudió en la Bauhaus de Weimar, dirigida por Walter Gropius, y posteriormente tuvo a su cargo la dirección del taller de muebles de la escuela, período en que diseño la silla Wassily, un emblema del mueble moderno. Abandono el taller en 1928 para dedicarse a la arquitectura, radicandose en Berlin y luego exiliado en Estados Unidos.

Actualmente estudiantes de arquitectura llevan adelante acciones en pos de la recuperación a través de la página de Facebook “Recuperemos el Ariston”.
Arquitectos: Marcelo Breuer
Ubicación: Mar del Plata, Buenos Aires Province, Argentina
Equipo: Carlos Coire y Eduardo Catalano
Referencias: Grupo Facebook Recuperemos El Ariston, TECCNE, SCA
Año Proyecto: 1948
Fotografías: Cortesía de Recuperemos el Ariston, Usuario de Flickr: ladyandrux, Usuario de Flickr: fabricio contreras ansbergs, Cortesía de TECCNE

martes, 22 de enero de 2013


BODEGA CAMPO VIEJO/IGNACIO QUEMADA ARQUITECTOS



La bodega Campo Viejo se sitúa en un altiplano sobre el valle del Ebro, La Rad de Santa Cruz, cubierto por 37 hectáreas de viñedo ondulado, con vistas panorámicas en todas las direcciones.  El programa se desdobla, de manera que la zona para recibir a las visitas se sitúa sobre el viñedo a modo de château mientras la bodega, cuyo tamaño, 45.000 m², hace impensable situarla sobre el cerro, se construye haciéndose parte de él, a la manera de una obra de land art, quedando oculta desde el viñedo.

La eficacia y racionalidad deseables en unas instalaciones modernas no son incompatibles con el uso ancestral de enterrar las bodegas sino que, al contrario, enterrar supone conseguir de manera natural las condiciones idóneas para la elaboración y crianza del vino: entrada uva por gravedad, serenidad, oscuridad, estabilidad de temperatura y humedad, ventilación pausada y natural. Enterrar el edificio supone también mayor facilidad para acercarse, con maneras actuales, a la experiencia arquitectónica de las bodegas tradicionales: espacios oscuros, serenos, muy marcados por la forma y textura de las paredes y por las escasas entradas de luz exterior.  Es la cueva, la luz natural que se cuela por una grieta, la luz artificial indirecta y tenue, el gran vacío después de un paso estrecho, una vista sobre el paisaje al final del túnel, esas sensaciones espaciales que todos tenemos en la memoria.

Al situarse en el borde del altiplano, la construcción enterrada se asoma para tomar aire y luz,  configurando el perfil del cerro, pasando a formar, tímidamente, parte del paisaje.  Las fachadas de hormigón terroso, rojizo como uno de los estratos que aparecieron al excavar, se construyen por apilado de estratos horizontales, de escala exagerada y tectónicamente intensos, que dan al conjunto aspecto de formar parte del terreno, de haber estado siempre allí dentro, y de que la misma erosión que ha hecho aparecer la roca rojiza en el frente hacia el río del vecino Monte Cantabria, lo ha dejado a la vista.  Las fachadas terrosas continúan hacia el interior de la bodega, dando forma primero al patio de entrada, que centraliza al modo tradicional todos los accesos a la bodega, y después a la galería, la cueva, que articula el edificio y que da paso a través de sus oquedades a los distintos espacios.

La bodega enterrada se organiza en dos volúmenes de dos plantas, la nave de depósitos de Elaboración y Almacenamiento de 15.000 m², de 12 a 16 m de altura, y un segundo volumen rectangular de 12.000 m² que alberga la nave de Crianza en Barricas en el piso inferior, de 7 m de altura, y los espacios de Crianza en Botella, Envasado y Almacén en la superior, de 6,5 m.  Estos  espacios comparten cualidades: estructura ordenada y modulada para su mayor aprovechamiento y versatilidad, ventilación  cruzada natural y control de constantes. El color gris humo de paredes y techos y la luz indirecta  que matiza la estructura, proporcionan el ambiente sereno y reposado adecuado para el vino.

Con acceso independiente por un camino rural que atraviesa el viñedo, los edificios Social y de Oficinas, que suman 1.000 m², se sitúan, dialogando entre si, en el extremo noreste del cerro, su punto más alto, con vistas privilegiadas.  Los dos  volúmenes nítidos de piedra y madera, con pocos pero intencionados  huecos encuadrando el paisaje, tienen  a la vez el carácter protector de un guardaviñas y el aspecto lúdico de una casa de campo. Protegen sus espacios interiores en los días duros, a la vez que se prolongan hacia el viñedo en terrazas cubiertas por marquesinas, para disfrutar de los días placenteros
Desde el edificio social se inicia el recorrido de visita a la bodega, sinuoso, que tiene su punto culminante en la visita a la nave de Crianza en Barrica, un vacío de grandes dimensiones, flanqueado por la sala de Crianza en Botella, que se recorre a través de una pasarela que desciende hasta las barricas y vuelve a subir hacia una terraza sobre el paisaje.


Arquitectos: Ignacio Quemada Arquitectos
Ubicación: Logroño, La Rioja, España
Colaboradores: Javier Montoya, Imanol Iturria, Leticia Uribe, Maitane Urdangarín
Estructura: Javier Valle
Instalaciones: Técnicas Agroindustriales
Área: 45,529 m2
Año Proyecto: 2003
Fotografías: Duccio Malagamba