GUARDIAN TOWERS/LAB ARCHITECTURE ESTUDIO & ERGA PROGRESS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/25/guardian-towers-lab-architecture-studio-erga-progress/

Por Karina Duque

Los edificios “Guardian Towers”, en Abu Dhabi es un complejo de uso mixto de una torre residencial de 18 pisos, una torre de 18 pisos de oficinas comerciales y dos niveles comerciales.El proyecto establece estos dos bloques de media altura en una relación externa, teniendo en cuenta las vistas y los paisajes adyacentes. Los bloques se someten a un proceso de corte, cambio y ligera rotación, rompiendo la tradición estática de los bloques extruídos, de planta rectangular. De este modo, el proyecto proporciona un desarrollo más dinámico y más elaborado de la fachada en relación con la forma de construcción y en relación con todo el conjunto. Parte de un nuevo y gran desarrollo inmobiliario con más de 35 torres (al lado de los bloques de más de una docena existentes), esta estrategia ofrece el proyecto con una lógica de desarrollo específico.

El proyecto es en realidad dos parcelas que se han unido para formar un grupo comunal. Las torres acomodan estos diferentes usos con una coherencia que ayuda a leerlas como un sólo proyecto, y sin embargo, también permite que se lean las diferentes ocupaciones, sobre todo en las fachadas. La torre residencial es lineal y extendida, teniendo en cuenta balcones y vistas desde los departamentos, mientras que el bloque de oficinas se comprime, con placas de piso eficientes.

El proyecto se logró mediante la colaboración entre LAB Architecture Studio y los arquitectos locales, ERGA-Progress, en coordinación con otros consultores e insumos especializados. Esto incluye pruebas exhaustivas y visualización de las fachadas y acristalamientos porosos para evaluar las consecuencias internas y externas de este tipo de envolvente. La fachada de doble piel de la torre residencial fue una respuesta al clima de Abu Dhabi, con un calor y humedad extrema durante el verano, pero temperaturas más moderadas durante el invierno y la primavera.

Las ranuras, así como balcones abiertos de la fachada residencial, permiten el acristalamiento y porosidad de la piel externa para modificar  y mejorar la ganancia solar directa, con las ventanas y puertas empotradas protegidas parcialmente contra la penetración solar directa. El gradiente de sinterización en la fachada de las oficinas permite a éstas acristalarse de suelo a techo, pero con transparencia parcial, una vez más, restringiéndose por la ganancia solar de las oficinas.
En la planta baja y el podio se incluyen comercios al por menor y contratos de arrendamiento. La cafetería/restaurante en el lado norte de la torre de oficinas es muy exitosa, permitiendo a “Guardian Towers” crear un sentido de la interacción social y de destino para los ocupantes de las dos torres, así como para muchas de las torres existentes y recientes dentro del contexto inmediato. La explanada del ambiente y la sombra del lado norte permiten una única zona urbana de la relajación y conversación.

CRESCENT HOUSE/SHIGERU BAN ARCHITECTS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/20/crescent-house-shigeru-ban-architects/

Por José Tomás Franco

El terreno de esta casa se encuentra en la ladera norte de una colina al sur de Hakone, en Japón. Dispuesta en su parte más alta, para conservar la privacidad, la casa se configura a través de una planta en forma de media luna,que se abre hacia el norte. En corte transversal la casa tiene forma de “C”.

La planta se va subdividiendo en su logitudinalidad, lo que permite ordenar secuencialmente sus dos habitaciones y el espacio común formado por la sala de estar, el comedor y la cocina.
 El centro del plan tiene una cubierta en voladizo, aprovechando la zona de la media luna con mayor profundidad para ser habitada.

Respondiendo a la necesidad de agregar un pilar central como soporte para la cubierta, se dispuso una chimenea en lugar de él, la que funciona como punto focal de los espacios de vida interiores.

Sistema Estructural: Estructura de Acero
Ingeniería Estructural: Hoshino Architect&engineer, Shuichi Hoshino, Maya Matsuura
Ingeniería Mecánica: Studio Lamp, Tomohisa Goto
Cocina: Kreis & co.
Chimenea: Danroya
Baño: Hinokisouken
Persianas: Nikkensobi co.
Contratista General: Kabaya Construction, Tomokuni Shimegi, Yutaka Takahashi

http://www.publiarq.com/libros/paulo-mendes-da-rocha-conciencia-arquitectonica-del-pretensado/978-987-584-367-7/

La faceta más llamativa de la obra de Mendes da Rocha es la del dominio de la técnica estructural, no como alarde, sino como razón formativa de su arquitectura. Sus edificios se pueden leer como un artefacto que resuelve con eficacia y acierto los problemas planteados. De una manera natural, la técnica dispone lo que el pensamiento propone.

The most striking aspect of the work of Mendes da Rocha is the domain of structural technique, not as a boast but as formative because of its architecture. The buildings can be read as a device that effectively and successfully solves the problems. In a natural way, the technique has proposed that thought.

http://www.publiarq.com/libros/accidental-genius-art-from-the-anthony-petullo-collection/978-3-7913-5200-8/

Esta colección deslumbrante y de gran alcance de la autodidacta del arte celebra la expresión pura, sin inhibiciones. Abarcando más de 300 obras, la colección de Anthony Petullo es una de las compilaciones más impresionantes del arte marginal en los Estados Unidos. Este catálogo de la exposición conmemora el don de la colección del Museo de Arte de Milwaukee. Se incluye la acuarela luminosa y dibujos a lápiz de Henry Darger, antiguo esclavo y aparcero-pinturas inquietantes Bill Traylor, los trabajos gráficos meticulosamente hermosas de Martín Ramírez, junto con numerosas otras piezas menos conocidas de artistas como James Lloyd, un trabajador Inglés; Domenico Zindato, un dibujante italiano, y Koczy Rosemarie, un ex prisionero en un campo de concentración nazi, entre muchos otros. Cada uno de estos artistas pasó gran parte de sus vidas fuera de la vista del público, sin darse cuenta de las nociones de las tendencias artísticas de la celebridad. Su talento inherente y su intensa devoción a su arte son gloriosamente evidente en este volumen sorprendentemente ilustrado y una diversidad impresionante.

 This dazzling and wide-ranging collection of self-taught art celebrates pure, uninhibited expression. Encompassing nearly 300 works, the Anthony Petullo Collection is one of the most impressive compilations of outsider art in the United States. This exhibition catalog commemorates the gift of the collection to the Milwaukee Art Museum. It includes luminous watercolor and pencil drawings by Henry Darger; former slave and share-cropper Bill Traylor's haunting paintings; the meticulously beautiful graphic works of Martin Ramirez, along with numerous other pieces by lesser-known artists such as James Lloyd, an English laborer; Domenico Zindato, an Italian draftsman; and Rosemarie Koczy, a former prisoner in a Nazi concentration camp, among many others. Each of these artists spent much of their lives out of the public eye, unaware of notions of artistic trends or celebrity. Their inherent talent and their intense devotion to their art are gloriously evident in this stunningly illustrated and wonderfully diverse volume.

http://www.publiarq.com/libros/hitoria-de-la-europa-urbana-vi-la-ciudad-contemporanea-desde-la-segunda-guerra-mundial-hasta-nu/978-84-370-8189-2/

Durante la segunda mitad del siglo xx, los principios de funcionamiento de las ciudades europeas se vieron cuestionados por fenómenos como el crecimiento en el sur y la instauración de los regímenes socialistas en el este. Hoy en día, la globalización modifica tanto su configuración morfológica y patrimonial como sus solidaridades sociales. En este último volumen de la serie, se analizan dichas transformaciones atendiendo a los ritmos demográficos y las rupturas económicas, la redefinición de las redes urbanas y la arquitectura y las formas de las ciudades, incluyendo también a la dimensión social del espacio y al sentido de las políticas de ordenación urbana.

During the second half of the twentieth century, the operating principles of European cities was questioned by phenomena such as growth in the south and the establishment of socialist regimes in the east. Today, globalization changes both its morphological configuration and heritage as their social solidarity. In this latest volume in the series, analyzes these changes in response to the rhythms demographic and economic disruptions, the redefinition of urban networks and forms of architecture and cities, including also the social dimension of space and sense of urban planning policies.

http://www.publiarq.com/libros/guerra-revolucion-constitucion-1808-y-2008/978-84-370-8813-6/

Guerra, Revolución, Constitución (1808 y 2008)" pretende contribuir al amplio y rico debate historiográfico a propósito de la Guerra de la Independencia y de las transformaciones sociales y políticas que el conflicto propició. Una guerra y unos cambios que no pueden plantearse ni entenderse al margen de la situación de la monarquía y de la crisis del Antiguo Régimen en los territorios de ambos hemisferios y a los dos lados del Atlántico. La Guerra y la Revolución, el valor de la Constitución y el inevitable y necesario transitar de la historia a la literatura, constituyen los distintos escenarios en los que se desarrollan los trabajos contenidos en este volumen, trabajos que quieren ser, como el coloquio que los reunió, un homenaje al libro de Manuel Ardit Lucas, "Revolución liberal y revuelta campesina", 30 años después de su edición.

 War, Revolution and Constitution (1808 and 2008) "aims to contribute to the broad and rich historiographical debate about the War of Independence and the political and social changes that led to conflict. A war and changes that may arise or not understood regardless of the status of the monarchy and the crisis of the ancien regime in the territories of both hemispheres and the two sides of the Atlantic. War and Revolution, the value of the Constitution and the inevitable and necessary to move from history to literature, are the different scenarios that are developed in this volume jobs, jobs that want to be at the symposium that brought together a tribute to Manuel Ardit Lucas book, "liberal Revolution and peasant revolt", 30 years later of publication.

CLASICOS DE LA ARQUITECTURA: TORRE INSIGNIA/ MARIO PANI

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/12/clasicos-de-arquitectura-torre-insignia-mario-pani/

Por Karina Duque

La Torre Insignia, diseñada por el arquitecto Mario Pani el año 1959, se convirtió en el segundo edificio más alto de México y de la delegación Cuauhtémoc después de la Torre Latinoamericana y fue uno de los 5 más altos de los años sesenta y setenta.  Ésta, con una altura de  127 metros y 25 pisos, pertenece al Conjunto Urbano NonoalcoTlatelolco, el más grande de los conjuntos habitacionales que diseñó este emblemático arquitecto mexicano.  El edificio albergó durante 3 décadas al banco nacional de obras y servicios Públicos (BANOBRAS) donde los inquilinos de los 102 edificios del conjunto habitacional acudían ahí a realizar el pago de sus mensualidades y de servicios públicos. Desde ahí se administraba el funcionamiento de seis estacionamientos cubiertos, 22 escuelas, tres centros deportivos, y 12 edificios de oficinas.

Antes del levantamiento urbano que hizo Pani, este sector de la ciudad era un espacio inhóspito, con construcciones sin formato alguno, lo que reflejaba una falta de orden social.  Pensado desde la erradicación de estos problemas, el proyecto necesitaba un sello distintivo que significara la regeneración y la perspectiva hacia el progreso, por lo que fue necesario recurrir a la innovación arquitectónica.

En el año 1959 se comenzó el proyecto y en 1960 la construcción de este elemento icónico de la arquitectura internacional, donde uno de los mayores retos fue que la zona donde se encuentra es una zona sísmica, por lo que la torre tuvo que contar con lo último en tecnología en cuanto a amortiguadores sísmicos, para generar esta estructura estable de acero, aluminio y concreto reforzado.

Mario Pani, introdujo los espacios dentro de un prisma triangular de grandes dimensiones, que alcanza 127.30 metros de altura, la torre de Banobras se erigió como el edificio-monumento de NonoalcoTlatelolco. Dividida en 24 niveles para oficinas y un último nivel que funciona como mirador, la torre porta en su cúspide un carrillón compuesto por 47 campanas de diferentes tamaños.

Las fachadas frontales de esta impresionante edificación fueron cubiertas casi en su totalidad por una cortina de vidrio, y las fachadas laterales fueron elaboradas con mosaico tipo italiano, teniendo en la parte superior un buen ejemplo de integración plástica gracias a un mural abstracto realizado también en mosaico por el pintor Carlos Mérida. Cabe señalar que debido a la pendiente del edificio, el mural se desprendió con el paso del tiempo. Sin embargo, por consenso tanto del arquitecto como del pintor, el mural fue pintado.

http://www.publiarq.com/libros/eduardo-chillida/978-3-7774-6031-4/

El artista vasco Eduardo Chillida (1924 -2002) está considerado como uno de los escultores más importantes de su generación. Sus esculturas abstractas adornan lugares y edificios públicos en todo el mundo. Este libro ilustrado con opulencia pone de relieve la diversidad del mundo de Chillida de formas, y documenta su trabajo desde sus inicios en la década de 1940 a finales de 1990. Traza ruta de Chillida desde su debut artístico en París de su época en el País Vasco, su ciudad natal, donde inicialmente se dirigió a la escultura en metal con el fin de "acero" sus ideas sobre el espacio, antes de trabajar con nuevos materiales como la madera y alabastro. Un diálogo creativo con el filósofo Martin Heidegger rinde homenaje a sus ilustraciones de libros. Viento Combs, una escultura de metal de gran alcance construido sobre la bahía de San Sebastián, es una de las obras clave de Chillida. Las fotografías de este libro de documentos del largo proceso de desarrollo que entró en la realización de este grupo de esculturas. Como un conocedor a fondo de obra de la vida de su padre, Ignacio Chillida ha seleccionado los trabajos presentados en esta publicación. El resultado es un libro extraordinariamente rico e ilustrado abundancia que muestra todo el ámbito del mundo visual de Chillida.

http://www.publiarq.com/libros/gustav-klimt-drawings/978-3-7774-4951-7/

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Albertina de Viena y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, han dedicado una exposición especial de destacada labor gráfica de este artista. Esta publicación ampliamente ilustrado es la culminación de este proyecto. El contexto elegido específicamente permite que un enfoque de adentro hacia el trabajo de Klimt. Sus aproximadamente 250 pinturas son radiantes, de fama mundial más destacados. Sin embargo, Klimt explorar la esencia de sus temas principales - Eros y el amor y la vida y la muerte - en miles de estudios de la figura. A menudo, estas obras exceden de las pinturas en gran medida. A pesar de su gran número, cada hoja es un mundo en sí mismo. Este libro pone de relieve el valor independiente de los logros de gráficos en la obra de este artista que demostró ser un maestro inigualable de la línea en todas las fases de su desarrollo: del historicismo al Stilkunst Austria alrededor de 1900 y el período de oro, a la expresividad aéreo de los últimos años. La mayoría de las obras expuestas se derivan de la Albertina, que ha sido el centro de investigación y publicación de dibujos de Gustav Klimt por muchas décadas. Este trabajo se complementa con una selección de exposiciones prestados. Este amplio espectro de estudios de figuras, alegorías vivos y monumentales dibujos preparatorios ofrece y matizada visión inusualmente forma en que este artista excepcional de pensar y trabajar.

CASA EN ARAVACA/MARTA MARIN RODRIGUEZ Y ANTONIO OCAÑA RUBIA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/08/casa-en-aravaca-marta-marin-rodriguez-cano-antonio-ocana-rubia/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

Por José Tomás Franco

La forma alargada de la parcela determina la forma de la vivienda unifamiliar, que desarrolla su programa principalmente en una planta consiguiendo así la mayor relación posible con el entorno ajardinado, al cual se abren todas sus estancias en las diferentes orientaciones.

La vivienda nace, en su idea compositiva primitiva, como la superposición de dos cuerpos rectangulares, ligeramente desplazados el uno del otro. Estos cuerpos aparecen articulados en su centro por el núcleo de comunicaciones, y por un patio que comunica visualmente las diversas estancias que se ubican en su entorno.

 patio interior tiene su continuidad visual en otro exterior, que bajando hasta nivel sótano permite iluminar las estancias de servicio. Fachadas Ventiladas acabadas en piedra caliza y bandejas de zinc. Carpinterías Exteriores, de aluminio marca Shucco