miércoles, 10 de abril de 2013



MUSEO STEDELIJK AMSTERDAM/BENTHEM CROUWEL ARCHITECTS

El Museo Stedelijk es internacionalmente conocido y reconocida por su importante colección de arte contemporáneo. Aunque su colección es equivalente con los museos internacionales más importantes en este campo, el edificio era anticuado. El museo se emplaza en el Museumplein (Plaza de los Museos) en Amsterdam, donde también se encuentran el Rijksmuseum, el Van Gogh Museum y el Concertgebouw.

El edificio actual fue diseñado en 1895 por el arquitecto municipal A.W. Weismann, célebre por su majestuosa escalera, los grandes recintos y la iluminación natural. Estos puntos fuertes han sido retenidos en el nuevo diseño, junto al predominante color blanco, introducido en todo el museo por el ex director del museo, Willem Sandberg (1945-1962). La expansión no es un pabellón subordinado o una construcción muy diferente a lo existente, es un complemento integrado. El contraste entre el edificio nuevo y el antiguo es evidente desde el exterior, pero en el interior apenas se nota la diferencia.

La entrada anterior no funcionaba bien como entrada pública -con todas las funciones asociadas- como para poder mantenerse. Manteniendo los puntos fuertes del edificio existente no era posible obtener todos los nuevos componentes y funciones públicas requeridas para el nuevo museo. Pero si se logró abrir el museo directamente a la Museumplein. La nueva entrada encaja perfectamente en la zona de acceso existente. Así, levantando el volumen y hundiendo el resto, el edificio existente se mantiene prácticamente intacto y visible en su totalidad.

En la nueva entrada, todas las funciones públicas como las mesas de recepción, el centro del conocimiento, la tienda del museo y un restaurante, se encuentran en un gran espacio abierto y transparente, en continuidad con el suelo de la plaza al exterior. El techo en voladizo sobre la plaza refuerza la transición abierta desde la plaza y elimina cualquier duda sobre el lugar de acceso. El volumen liso y blanco, también conocido como “la bañera”, está hecho de fibra. El techo que sobresale se añadió como una protección funcional contra el sol y la lluvia. Contra el telón de fondo del viejo edificio, el techo con el volumen bajo es la nueva imagen de gran alcance del Stedelijk Museum.

Desde la entrada, los visitantes pueden familiarizarse con las diferentes rutas posibles a través del edificio. Los circuitos pueden ser controlados por la programación, pero no es obligatorio en una sola dirección. La escalera monumental se mantuvo y sigue teniendo una función importante en la ruta. Una amplia escalera en un loft espacioso ofrece vistas de la ruta que conduce a las salas de exposiciones más bajas. En este nivel, entre otras cosas, aparece una gran sala de exposiciones de ± 1.100 m2.




A partir de este nivel más bajo, es posible pasar a una nueva sala de exposiciones en el nivel del volumen flotante. A través de dos escaleras mecánicas en un espacio cerrado amarillo (a modo de”tubo”), dos áreas de exhibición están conectadas. De esta manera el visitante atraviesa la zona de entrada sin salir de la ruta de exposición y sin distraerse con las funciones públicas: los visitantes permanecen en la atmósfera del museo. La sala de exposiciones del volumen flotante está directamente conectada con el salón de honor en el edificio antiguo, lo que completa el circuito interior.

Arquitectos: Benthem Crouwel Architects
Ubicación: Amsterdam, Holanda
Área: 26500.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Jannes Linders

martes, 9 de abril de 2013



CITE DES AFFAIRES IN SAINT-ETIENNE/MANUELLE GAUTRAND ARCHITECTURE


El sitio es un punto de enlace vital entre el centro de Saint-Etienne y el nuevo barrio Chateaucreux, donde se forma una puerta de entrada principal. También constituye un polo de agrupación de varios organismos gubernamentales allí establecidos: Regional Development Authority, Servicio de Impuestos, Epora, Saint-Etienne Métropole, y así sucesivamente. Diversas instalaciones de servicios y de ocio también serán parte de la mezcla: un restaurante compartido corporativo, una cafetería, una oficina de turismo para el área metropolitana.

La idea es desarrollar un largo “continuo” construido en el sitio para interactuar con las calles adyacentes. Una construcción lineal que se encabrita y se despliega, pero que también abraza la línea del terreno para formar un bajo edificio accesible – que abre amplias pistas y permite voladizos audaces. Cada una de sus grandes bahías sirve un camino: el portal principal se abre a la explanada en la avenida Grüner, que atrae a los peatones en un movimiento deslizante. Refugios con techos altos potencian este portal, que es el mejor y el más grande de los tres. Los otros dos grandes “puertos” abren el proyecto a las calles que irrigan el lote, generando una interconexión peatonal en la zona.

Nuestro deseo de continuidad en la construcción no se limita a reflejar la idea de construir un hito urbano legible y unitario, sino que también proporciona la flexibilidad que el proyecto necesita. De hecho, el principio detrás de este continuo es imaginar un conjunto de “piezas de comunicación” que permitan a las administraciones de los usuarios fusionarse en un todo, todas y cada una, y evolucionar de acuerdo con sus necesidades en armonía con los de los otros inquilinos. La ausencia de roturas en las superficies asegurará de que las cosas permanezcan abiertas, con la posibilidad de ampliar o reducir el espacio.

El proyecto es como una gran “serpiente azteca” que crece en el lote. Su cuerpo tiene tres caras idénticas exteriores, y una parte inferior que es diferente: una piel de escamas plateadas transparentes y una amarilla “garganta”, brillante y opaca. Este tratamiento dual de superficies obedece a una simple lógica compartida por todas partes, que tiene por objeto expresar la claridad en los pliegues.

Dependiendo de estos movimientos, el inferior amarillo es o bien un dosel flotante o una pared vertical interior, que acompaña los movimientos internos de peatones con su presencia rica y luminosa. La cercanía del amarillo precioso ilumina tanto los pavimentos como las elevaciones de cristal, echando lava de oro sobre ellas como la luz del sol … Este es un proyecto que trata de reunir al amarillo y al gris, a la plata y al oro.

Arquitectos: Manuelle Gautrand Architecture
Ubicación: Saint-Etienne, Francia
Director De Proyecto: Thomas Daragon
Director De Estudios: Yves Tougard
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Vincent Fillon, Philippe Ruault

jueves, 4 de abril de 2013




CASA DE JOYCE & JEROEN/ PERSONAL ARCHITECTURE



El estado ruinoso ha requerido un refuerzo exhaustivo de la estructura de base y de soporte de carga de toda la casa, abriendo posibilidades extraordinarias en una renovación de apartamentos de otro modo habitual.

La combinación de visiones de diseño ambiciosos y un alto grado de confianza por parte del cliente, ha dado lugar a un nuevo diseño riguroso y sin concesiones, en la que los huecos y los niveles de división acentúan la altura de casas típicas de Den Haag.

El potencial de la estructura de ladrillo, los detalles como marcos de cristal a plomo, y las características divisiones de la habitación son los factores decisivos en la compra de la casa, de acuerdo a los clientes. La tensión entre las características antiguas y las modernas técnicas es muy evidente en el plan de rediseño. La clásica fachada de la calle es restaurada desde el suelo hasta el tercer piso.

Detrás de las puertas del elemento “en-suite”, un completo cambio está teniendo lugar. La fachada posterior se retira y se cubre de vidrio a una altura máxima de 11 metros. Los niveles de piso están separados de la fachada, creando un vacío que se extiende por tres niveles generando una fuente de luz óptima.

En la parte trasera de la casa, el muro entre el pasillo y la sala de estar se sustituye por una estructura de acero. Cuatro pisos nuevos con una altura neta de 2,4 metros sobresalen de esta construcción. Estos pisos siguen siendo abiertamente vinculados a los niveles de piso existentes. La interacción de vacíos, los niveles divididos y la fachada de vidrio, todo ello crea un drama espectacular entre el interior y el exterior, y entre los pisos existentes y nuevos.

La intervención en la parte posterior de la casa se puede interpretar como una imagen tridimensional en forma de L, un elemento de cinco plantas al que se accede por una escalera de caracol de acero. La escalera trae una nueva dinámica entre las diferentes partes de la casa y hace una separación entre propietarios e invitados. Verticalmente, el elemento en forma de L termina en una azotea con jacuzzi y cocina exterior que se encuentra muy por encima de los balcones de los pisos inferiores.

Este proyecto de rediseño ha reorganizado la superficie accesible total de la casa hacia un exceso de superficie, generando más habitaciones y más luz. Para el propietario, la residencia promete una experiencia de vida extraordinaria. Para los transeúntes, no se puede distinguir de cualquier otra casa en la calle Merlenstraat.


Arquitectos: Personal Architecture BNA
Ubicación: La Haya, Holanda
Area: 225.0 m2
Año: 2012
Fotografías: René de Wit

martes, 2 de abril de 2013


MUSEO KARUIZAWA/YASUI HIDEO ATELIER

Se me pidió, después de ganar la competencia, diseñar una instalación que acompañara al Museo de Hiroshi Senju, un pintor y artista japonés de fama mundial. Antes de empezar la planificación, hice un trabajo conceptual (es decir, forma geométrica que contiene tanto las formas tradicionales y las modernas) para que mi diseño coexistiera en el mismo lugar con el museo existente, de formas curvas.


Construí el concepto de diseño desde el arte japonés, con el fin de crear una arquitectura adecuada para el museo; “Origami”, “Sensu fan” o las pantallas “Byobu” son generadas a partir de una sola hoja de papel, con una posibilidad infinita de ser moldeadas para crear diversas formas. Ellas también tienen similitud con el diseño geométrico occidental.

Al mismo tiempo, pensé que mi diseño debía convivir con las líneas nítidas de un paisaje montañoso, que contrasta totalmente con las líneas curvas del museo.

Otro factor importante para tomar en cuenta fue que la nueva instalación debía ser un punto de referencia donde la gente pudiese encontrarse con obras de arte, no sólo como una adición vecina al museo existente.

Cliente: International Cultural College Foundation
Construcción: Sasazawa Construction
Área Construida: 331.60 m2
Área Del Terreno: 8330.42 m2

Arquitectos: YASUI HIDEO ATELIER
Ubicación: Karuizawa, Japón
Área: 423.0 m2
Año: 2011
Fotografías: Nacasa & Partners inc

lunes, 1 de abril de 2013


CASA NOVA LIMA/DENISE MACEDO ARQUITECTOS ASOCIADOS


El concepto de este proyecto surgió de la percepción de la enorme vocación que esta casa tendría como un espacio para la CONTEMPLACIÓN.

En primer lugar la casa estaba destinado a albergar y exhibir una importante colección de arte contemporáneo, y en segundo lugar, se refirió a las montañas azules y los valles de Minas Gerais, el paisaje circundante es rematado por un raro y espectacular, que debe ser traído a la casa en todos sus ambientes, dormitorios, baños, habitaciones, oficinas, y sobre todo la cocina, porque la comida es también el foco de interés del propietario.

Por lo tanto el proyecto debe cumplir y armonizar dos necesidades importantes: gran área en muros de mampostería para la exhibición de obras y fachadas con vidrio por lo que el paisaje afuera pueda adentrarse a la casa. Así se creó una galería de 14 metros de profundidad y altura libre entre plantas de 6 metros de altura, que ofrece una superficie de exposición de 190 metros cuadrados.

La pared en el lado izquierdo de esta galería tiene 14metros permitido la creación de una rampa de 28 metros de largo permitiendo un movimiento y un permitiendo una circulación y un caminar rodeado de obras de arte, de gran valor, deseadas y marcos de paisaje externo extraordinario.

La elección de los materiales y acabamientos fue destinado a la sencillez y la desinversión, características muy importantes de los propietarios, tratando de evitar interferencias en la exposición de las obras y al diseño arquitectónico, diseño arquitectónico con perspectivas ya bien delimitados la estructura metálica del color aparente del mineral de hierro, visto que en la región de esta implementación hay un gran sitio de minerías. Para evitar interferencias se eligió el piso de cemento quemado, y las paredes de color blanco con pintura especial y lavable, incluyendo baños y cocina, no tienen recubrimientos. Todas las encimeras son  Corian blanco que imitan las paredes, y carpintería de laca blanca  fueron proyectadas no con la intención de destacar la pared sino la aprécialas.

Arquitectos: Denise Macedo, en asociación con Jr Piacesi
Colaboradores: Patrícia Takamatsu, Ana Beatriz Cançado, Renato de Pieri, Bárbara Impelizieri, Alexandre Vasconcelos
Area: 110.0 m2
Año: 2010
Fotografías: Gustavo Xavier

miércoles, 27 de marzo de 2013


CENTRO AVANZADO DE FORMACION POSTGRADO/PITAGORAS ARQUITECTOS
Por: Karina Duque


El complejo de edificios donde la Munipalidad de Guimarães ahora construye el Centro Avanzado de Formación de Postgrado en la Universidad de Minho, se encuentra en la “Zona de Couros” (Zona Leathers), y se refiere a la zona de descanso por un conjunto de pequeños callejones y caminos que, siguiendo el riachuelo existente, constituyen la estructura de la carretera en la zona.

La imagen de la “Zona de Couros” se caracteriza por edificios abandonados o transformados, también de recuerdos, a veces imaginarios y subjetivos, que la gente ha desarrollado a partir de los fragmentos que han llegado a nuestros días. A partir de esos fragmentos podemos conservar tanques de tratamiento de cueros que podemos encontrar en este área, los edificios y estructuras en madera y, naturalmente, el pequeño río que fue la razón para la instalación de esta actividad (tratamiento de pieles) en esta área.

Importaba desde el inicio del proceso del proyecto la ubicación del edificio en la “Zona de Couros”, un área que ha sufrido cierta segregación del núcleo urbano adyacente amurallado del centro histórico de Guimarães, pero sedimentado de soluciones ricas y autónomas y construcciones de naves industriales que en conjunto tienen un innegable interés arquitectónico, e inmediatamente proporcionando algunos temas para la reflexión y el desarrollo.

Uno de esos complejos son los edificios que fueron ocupados por la antigua fábrica “Freitas & Fernandes”. No vamos a hacer referencia a un solo edificio, sino a un conjunto de construcciones dispuestas en torno a un gran patio, que en gran medida han sido testigo de los acontecimientos sucesivos que dieron forma “Zona de Couros” como la conocemos hoy en día. Una parte de esos edificios está rehabilitada con la instalación de CAFPG. Los edificios destinados a CAFPG – UM, están situados al oeste del patio interior grande, y fueron los que sucesivamente se han adaptado a las necesidades de la producción textil, y que presentan un estado de conservación muy desigual. El área ahora ocupada por los edificios CAFPG se había vuelto muy transformada, ya sea alterada de manera constructiva (mediante la introducción de estructuras de hormigón armado y paredes de ladrillo) o espacialmente (mediante la introducción de nuevos niveles y acceso), lo que hacía prácticamente imposible la aprehensión de su original estado.

El programa elegido con el proyecto se materializó puede resumirse, con franqueza, como un edificio escolar para la Universidad de Minho centrado en la formación de maestría y doctorado y distinguido de otras unidades de la misma institución, por los espacios de investigación que ocupan el primer nivel, y porque se encuentra fuera de la escuela y en el centro de la ciudad.

El edificio tiene dos pisos y techos con áreas reservadas para uso como áreas técnicas. La planta baja alberga las zonas de estar por encima de una doble altura, áreas pedagógicas (aulas) y el área administrativa. En el primer piso se encuentran las oficinas, los laboratorios y las salas de actividades, además de la biblioteca que está conectada con las áreas sociales en busca de un lugar más reservado y adecuado a su función. Las áreas de circulación tienen una geometría irregular para dar espacio al denominado “laboratorio viviente” y éstos, en primer lugar estarán representando las áreas de los proyectos académicos actuales.

Los edificios y el lugar del programa entrega un dilema de proyecto, que en primer lugar, la realidad de un edificio muy desfigurado y poco atractivo, y después, las expectativas existentes en su recuperación y rehabilitación. A la pregunta de cuál sería la actitud adecuada a las expectativas de recuperación incorporadas, respondimos con una propuesta para un proyecto con opciones de flexibilidad mayor. Evitamos un enfoque rígido en la intervención y la aplicación, y se utilizó una respuesta pragmática y detallada a cada una de las ecuaciones y problemas que enfrenta el proyecto. Desconociendo de la realidad del edificio original, todo tendría que ir a través de su reinvención utilizando imágenes esquemáticas despejadas de su contenido concreto.

 En general, hemos propuesto la demolición de todas las áreas en las que queríamos una sustitución de soluciones originales constructivas para muros de ladrillo, y la demolición completa de las estructuras existentes de hormigón armado, y paradójicamente también proponiendo como principio fundamental el mantenimiento de la volumetría como un repositorio esencial de la memoria del edificio existente

Esta es la paradoja del proyecto, la reinvención del edificio manteniendo inalterada su volumetría, utilizando sus elementos de definición externa que caracterizan a la “Zona de Couros”, con madera y acabados de granito, o incluso con el uso de sistemas de construcción ligera, al proponer que el acabado de cooper cubra una parte significativa del edificio. Al mismo tiempo, se propone la reconstrucción completa de los interiores con materiales contemporáneos con el fin de acomodar y dar respuesta a las demandas de confort impuestas por la normativa.

El proyecto de paisajismo se limitaba a un pequeño patio formado por los edificios sujetos de intervención y propusimos más allá de la losa de granito dominante en las rutas y puntos de acceso, la introducción oportuna de pequeñas zonas verdes y un pavimento del ladrillo con el fin de garantizar la intimidad de estos espacios con un diseño minimalista que fortalezca la presencia de la chimenea de ladrillo industrial.

Arquitectos: Pitagoras Arquitectos
Ubicación: Guimarães, Portugal
Arquitectos: Fernando Seara De Sá, Raul Roque Figueiredo, Alexandre Coelho Lima, Manuel Vilhena Roque
Colaboradores: Marlene Sousa, Mariana Paiva, Carla Guimarães, Francisco Oliveira, Hélio Pinto
Año Proyecto: 2009
Fotografías: José Campos

lunes, 25 de marzo de 2013



LA CASA DE LOS PROFESORES/ELEMENT ARKITEKTER AS


El cliente (Education of Union Norway), declaró en el programa de la competencia -ganada por Element Arkitekter- que el objetivo principal era implementar una nueva sala de conferencias tan grande como fuera posible en este terreno. Es importante mencionar que la sede de la Unión de Educación de Noruega está situada en una calle paralela y en el patio trasero.

Smykkeskrinet es por lo tanto una ampliación de las instalaciones existentes. Los visitantes entran por el vestíbulo del edificio principal en Hausmanns Gate o se registran en el vestíbulo del Smykkeskrinet. En otras palabras el edificio es una parte de varios otros edificios y el complejo en conjunto crea un sistema de funciones variadas.

También el edificio viejo (en parte ocupada por Smykkeskrinet) es parte del proyecto. La lucha principal en la obra ha sido la de las tolerancias de construcción, debido a que los dos edificios existentes son vecinos inclinados y no paralelas. Por tanto, el sótano tiene una huella más pequeña que las otras tres plantas. El edificio está anclado sobre la tierra/roca.

La electricidad se utiliza para la luz, proyectores, bombas de calor, etc. El director principal del sistema de calefacción y refrigeración es el siguiente: tubos en la cubierta y la escalera principal de hormigón, en la que circula agua caliente y fría.

El calor del sol se recoge a través de la fachada de vidrio sur occidental de la calle (unos 200 m2) y también un poco de calor en la fachada norte del este hacia el patio trasero, en la masa de hormigón térmico, el que es almacenado en la tierra para ocuparse en el invierno. En el verano, por el contrario, agua fría circulará por el edificio.

Dos capas de vidrio y la impresión de pantalla por el lado exterior del ventanal (silketrykk en Noruego). Para ganar el concurso, la oficina puso arte en la fachada con el fin de simbolizar el importante papel de la Unión de Educación de Noruega en la educación en ese país. La técnica también funciona como protector solar.

Arquitectos: Element Arkitekter AS
Ubicación: Osterhaus gate 4, Oslo, Noruega
Área: 1794.0 m2
Fotografías: Element Arkitekter AS
Cliente: Union of Education Norway
Ingeniería Estructural: Dr. Tech Kristoffer Apeland AS
Energía : Siv. Ing. JP Dybdahl AS
Artista: Jorunn Sannes (Fachada), May Bente Aronsen (Instalación acústica en el lobby)