HET BOSCH/DREISSEN ARCHITECTEN + JAGER JANSSEN ARCHITECTEN

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/19/het-bosch-dreissen-architecten-jagerjanssen-architecten/

Por: Karina Duque

El diseño tiene dos caras distintas: una hacia la marina y la otra hacia el lago Nieuwe Meer. Ambas caras derivan sus cualidades y el aspecto de los alrededores. El lado de la marina es áspero, buscando relación con la arquitectura de un hangar de barcos. La fachada del lago es más horizontal, amplia y refinada. Grandes superficies transparentes muestran el interior del restaurante. Los característicos techos intermedian entre estos dos aspectos: varía entre un techo de 3 inclinaciones a un borde recto. Esta configuración de ahorro de espacio hace que sea posible encajar el programa deseado en el espacio apretado prescrito.

La fachada del lago es más horizontal, amplia y refinada. Grandes superficies transparentes muestran el interior del restaurante. Los característicos techos intermedian entre estos dos aspectos: varía entre un techo de 3 inclinaciones a un borde recto. Esta configuración de ahorro de espacio hace que sea posible encajar el programa deseado en el espacio apretado prescrito.

 Se generó una magnífica vista desde el restaurante por el levantamiento del volumen edificado. Esta intervención da lugar a un espacio de almacenamiento de 6 corbetas debajo del restaurante. Mediante el uso de una construcción duradera y prefabricada de elementos de madera laminada, el tiempo de construcción se reduce significativamente

Arquitectos: Dreissen Architecten, JagerJanssen Architecten
Ubicación: Amsterdam, Holanda
Equipo De Diseño: Roeland Dreissen, Alex Jager, Rogier Janssen, Marijn Boterman
Área Proyecto: 480.0 m2
Año Proyecto: 2010
Fotografías: John Lewis Marshall



MUSEO JADE/ARCHI-UNION ARCHITECTS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/18/museo-jade-archi-union-architects/

Por: Catalina Gutiérrez

Situado en el distrito de alta densidad Xuhui, en el centro de Shanghai, el Museo Jade es una renovación de un edificio de oficinas. Para este proyecto se encargaron de convertir el espacio de oficinas en un museo del arte y la comunicación multi-funcional, con la premisa de mantener la estructura del edificio original. Ante el cambio en el uso del edificio, primero deconstruimos la lógica directa del espacio y difuminamos la interface de las funciones. Desde un principio pusimos en práctica las herramientas del diseño digital, en la fase conceptual, para ayudarnos a reconstruir la lógica del espacio y traducir los pliegues de la circulación para que fluyan hacia un pliegue del espacio en sí mismo.

Diferentes capas de funciones se organizan en torno al espacio de circulación principal, que da al patio central. La simple del espacio existente se redefinió con la introducción de un espacio no lineal. Los simples movimientos en horizontal y vertical de la circulación se influencian mutuamente en el espacio insertado; la ambigüedad de la interfaz y la difuminación de los límites hacen un espacio plegado e integrado. La antítesis entre inclinación y equilibrio, continuidad y límite, convierte la simple coexistencia de los elementos en una discusión de geometría. 

 La compleja lógica de la forma de escalera rompe las tradicionales relaciones en dos dimensiones, pero no es un tratamiento arbitrario fuera de control: peldaños, aperturas de puertas, pasamanos, vigas y techo son elementos distintivos de la estructura del edificio que tienen una relación de interconexión delicada y razonable . Cada línea tiene su necesidad lógica, pero la superficie curva suaviza esta lógica y le da al visitante una sensación entre lo racional y el azar; crea una excitante sensación espacial en el borde de las ideas en conflicto.

El plegado de las líneas de circulación y la forma retorcida del espacio insertado crean una entrada en el primer piso que da a un patio central. La sala de exposición permanente se encuentra en frente de la entrada. A través de las escaleras cerca de la sala de exposiciones, se llega a la sala de exposiciones VIP. Las paredes curvas dividen el espacio en varios micro-espacios y también guían el flujo de visitantes. Las obras de arte se colocan en las paredes curvas. En frente del espacio de exposición VIP está la casa de té, que está conectada a la terraza al aire libre.

La fabricación digital, como metodología, es implementada a lo largo del proceso de diseño y construcción. Formas no lineales y descomposición geométrica descansan en el núcleo de la fabricación. La abstracta superficie multi-dimensional generada por el computador se descompone en paneles CNC viables y controlables; su posición exacta controla el conjunto 3D. La forma curva se transfiere a la lógica de la máquina lineal siguiendo de cerca los principios geométricos. El espacio de tres dimensiones que los tradicionales dibujos 2D no pueden expresar, es elocuentemente expresado a través de la lógica de la fabricación. Esta combinación de la tecnología digital lofting y la fabricación CNC reduce el presupuesto de construcción y al mismo tiempo aumenta la calidad y rapidez sin comprometer la integridad del diseño.

Además dela geometría y la fabricación, la luz, como un tercer elemento clave en el diseño, coordina con el módulo espacial irregular y plegado y con el diseño de la sala de exposiciones, para mejorar esta experiencia multi-dimensional.

Arquitectos: Archi-Union Architects
Ubicación: Xuhui District, Shanghai, China
Arquitecto A Cargo: Philip F. Yuan
Equipo De Diseño: Alex Han, Fuzi He
Cliente: Jade Museum
Área: 1.000 m2
Año: 2013
Fotografías: Xia Zhi

CENTRO COMUNITARIO KANAYAMA/KENGO KUMA & ASOCIADOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/17/centro-comunitario-kanayama-kengo-kuma-asociados/

Por: José Tomás Franco

El terreno está ubicado a los pies del Castillo de Kanayama, conocido por su muro y pavimento de piedra. Se trata de un centro comunitario que incorpora servicios de orientación para este lugar histórico y un taller de artesanía y teñido para los residentes locales. El sitio está dividido en el centro por una diferencia de niveles de 6 metros. Teniendo esta función física en mente, esta diferencia se ha concebido como un carril de conexión de los dos centros, manteniendo un cierto sentido de distancia hacia la naturaleza que lo rodea.

El muro exterior es una pantalla delgada y ligera, una transformación de la “pared de piedra” que caracteriza el lugar histórico. Las piedras se encajan en la placa de acero de soporte, entregando una sensación de calma al espacio al aire libre. Hay dos tipos de formas en la piedra, determinados por el peso que puede ser transportado por una persona, y se desarrollan en un patrón regular para obtener una sensación de ligereza, buscando un símbolo que nace a partir del patrón. Para el techo del interior también se usa un patrón variable en distintos grados, generando diferencias espaciales que se desarrollan en tres dimensiones. Es un intento de vincular el material y el espacio por patrones.

Arquitectos: Kengo Kuma & Associates
Ubicación: Ota City, Gunma, Japón
Cliente: Ciudad de Ota, Prefectura de Gunma
Área: 3318.69 m2
Año: 2009
Fotografías: Takeshi Yamagishi

Q1 THYSSENKRUPP QUATER ESSEN/JSWD ARCHITEKTEN + CHAIX & MOREL ET ASSOCIES

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/14/q1-thyssenkrupp-quarter-essen-jswd-architekten-chaix-morel-et-associes/

Por: Karina Duque

Al anunciar su regreso a Essen, el director de ThyssenKrupp AG, claramente dirigió su atención a la región donde el gigante de la tecnología tiene sus raíces. La compañía continúa escribiendo su historia en los terrenos de la antigua Fried. Krupp funciona como fábrica de hierro desde 1811. Tipológicamente, el nuevo barrio sigue la idea de la arquitectura del campus, un conjunto de varios edificios individuales en una “alfombra verde” con árboles, conectando senderos y plazoletas. Las expectativas se centraron en una estructura flexible que reaccionaría a los cambios dentro de la empresa. El edificio Q1 es el acento fácilmente perceptible en el centro del eje principal de la estructura que proporciona agua.

El nuevo campus simboliza la apertura, el encuentro y la comunicación, tanto en el interior como al mirar hacia el exterior, hacia los barrios de las ciudades limítrofes. El motivo principal del diseño aplicado a todos los nuevos edificios en el campus es el principio “shell – core”. Todos los edificios se componen de elementos en forma de L que encierran un espacio central compartido. Esto da una clara alineación no sólo a la sede (Q1), sino también la creación del foro (Q2) y los edificios vecinos de oficinas Q5 y Q7. Hay dos tipos de fachada: uno mira el espacio central, y la otra se enfrenta al exterior y por lo tanto es responsable de los efectos de los edificios creados en la zona circundante.

No es la altura, es la forma única y expresiva del edificio Q1 la que otorga su estatuto especial en el campus. El uso de los pichones geométricos de sus volúmenes alrededor de un centro común crea no sólo una apariencia exterior emocionante, sino que también fascinantes espacios interiores. El atrio con techo de cristal está en el centro del edificio. Se eleva más de 10 pisos de altura y está segmentado por innumerables entrepisos y pasarelas.

Dos ventanales monumentales que miran el paisaje actúan como delimitadores en los lados norte y sur. El nuevo sistema, de protección solar altamente eficiente tiene un papel clave en la apariencia general del Q1. Las 400.000 láminas de acero inoxidable están orientadas en respuesta a la posición del sol, habilitando la redirección de la luz sin bloquear la vista.

El edificio Q1 ha sido galardonado con un certificado de oro por la Sociedad Alemana para la Construcción Sostenible (DGNB). El edificio también ha recibido el premio BDA Essen, el “Premio Alemán de la Construcción en Acero del 2012 ” y uno de los “LEAF Awards”, además de otros.

Arquitectos: JSWD Architekten, Chaix & Morel et Associés
Ubicación: ThyssenKrupp Allee 1, 45143 Essen, Alemania
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Christian Richters, Günter Wett, Michael Wolff

Plan General: ECE Projektmanagement GmbH & Co. KG
Cliente: ThyssenKrupp AG
Equipamiento Exterior: Kipar Landschaftsarchitekten
Fachada: Priedemann, Berlin und Werner Sobek
Ingeniero Estructural: IDN Ingenieurbüro
Iluminación: Licht Kunst Licht
Construcción De Quiebra Sol De Fachada: Frener + Reifer, Brixen / Bressanone, Italien

VIVIENDA Y ESTUDIO LARA RIOS/F451 ARQUITECTURA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/12/vivienda-y-estudio-lara-rios-f451-arquitectura/

Por: Constanza Cabezas

La propuesta es el resultado de la hibridación de dos tipologías: la vivienda moderna y la nave industrial con luz cenital orientada a norte. El programa, integrado por 4 unidades autónomas e interrelacionadas -vivienda principal, apartamento de invitados, estudio y garaje- junto con el desnivel del terreno, se toman como una oportunidad para fusionar estas dos tipologías en un volumen único.

Esta integración modifica las condiciones y el  uso de algunos espacios en la tipología original y, sobre todo,  su relación con su entorno inmediato: La vivienda no se posa sobre el terreno: emerge de su interior en un extremo, se alinea con el jardín la zona central y terminar en voladizo en el extremo oeste. El zaguán en el que convergen vivienda y estudio es concebido como una sala exterior y semi cubierta y  sirve también de regulador climático de las diferentes zonas que relaciona.

Los factores de eficiencia energética y de adaptación al entrono se incorporan a la estrategia general para ajustarla y para radicalizar la solución constructiva. La integración de la vivienda y el estudio se produce de modo que todos los espacios tienen doble orientación, iluminación y ventilación, situando y dimensionando las oberturas para enmarcar las mejores vistas.

La solución constructiva consiste en un caparazón metálico que sirve de acabado interior, una manto térmico de 10 cm de espesor que envuelve todo el volumen y un acabado exterior formado por un estuco flexible sobre resinas armadas con fibras.

Los paramentos verticales de termoarcilla refuerzan el aislamiento térmico y a su vez contribuyen a dotar al edificio de inercia hacia el interior. En el ala de invitados, el manto térmico se reemplaza por una cubierta ajardinada que establece la continuidad entre el terreno y el edificio y proporciona un aislamiento equivalente.

Arquitectos: F451 Arquitectura
Ubicación: Gijón, España
Equipo De Diseño: Santi ibarra, Toni Montes, Lluís Ortega, Xavier Osarte, Esther Segura
Colaboradores: Juan Gándara, Oriol Vives, Jordi Ribó
Diseño Interior: Laia Isern
Estructuras: Manuel Arguijo
Aparejador: José Piedra
Construcción: Cejoysa
Año Proyecto: 395
Fotografías: Cortesia de F451 Arquitectura

OMA: PROYECTO RASCACIELOS CHINA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/11/oma-gana-competencia-de-rascacielos-en-china/

Por: Constanza Cabezas

OMA ganó la competencia de diseño para el Essence Financial Building en Shenzhen, China. Liderados por los socios de OMA: David Gianotten y Rem Koolhaas, el diseño venció sobre cuatro otros proyectos de oficinas Chinas e internacionales.
Este será el segundo rascacielos de OMA en Shenzhen (el primero fue el Shenzhen Stock Exchange, que estará completo en Abril de este año). Al desafiar muchas de las típicas torres de oficinas convencionales (por ejemplo con núcleo central y muros cortina), OMA espera que sus edificios ayudarán a guiar el camino para una “nueva generación” de torres de oficina en la ciudad.
David Gianotten comentó en el comunicado de prensa: “OMA está muy emocionado por su profunda y continua participación en el desarrollo de Shenzhen, especialmente en la transición de la ciudad en los últimos años de una zona industrial a un centro de servicios. Esta próxima generación de urbanismo requiere una nueva generación de torres de oficina, en la cual el Essence Financial Building puede ser una.”

Del comunicado de prensa de OMA: El Essence Financial Building desplaza su núcleo hacia el borde del primer piso, resultando en grandes planos ininterrumpidos que permiten gran variedad de configuraciones para las oficinas – y por lo tanto diferentes estilos de trabajo – que satisfacen las demandas de la industria de servicios contemporánea. Conexiones directas y abiertas entre los niveles pueden ser creadas para generar una conexión visual y física entre los departamentos. El edificio racionaliza los programas en volúmenes únicos, que luego son manejados para crear la forma distintiva del edificio, y al mismo tiempo generan una plataforma-mirador hacia el Club de Glof de Shenzhen, y sombrea los espacios exteriores de reacreación del personal.

La fachada del edificio es una respuesta arquitectónica al sol y a los diagramas de ganancia solar, así como de las vistas de cada lado de la torre. Cada cara asume así un patrón único. Las fachadas Este y Oeste son menos penetrables, en respuesta al bajo impacto directo del sol, mientras que la fachada Sur tiene aperturas graduales, el tamaño de las ventanas aumenta hacia la base del edificio, en proporción para disminuir la entrada del sol. La fachada Norte se abre hacia Fuhua First Road.
El proyecto fue desarrollado en conjunto con SADI, YRG, SWA, Inhabit y AECOM.

PAVILION 4/HMA ARCHITECTS & DESIGNERS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/10/pavilion-4-hma-architects-designers/

Por: Catalina Gutiérrez

Hemos diseñado un pabellón para la Expo de Shanghai 2010. Este edificio fue utilizado como fábrica industrial en la década de 1970 y la hemos convertido en un centro de exposición. El recinto de la EXPO se encuentra en el centro de la ciudad de Shanghai y fue separado en ambos lados del río Huangpu. Casi todos los pabellones nacionales se diseñaron en el distrito de Pudong que estuvo vacante hasta 2000. Por otro lado, el distrito Puxi, que es nuestro terreno, se utilizó como zona industrial. Por lo tanto nuestro diseño comenzó a considerar cómo vamos a reutilizar una antigua fábrica.

 El objetivo de este pabellón es mostrar un ejemplo práctico de diseño sostenible. Nuestra intención es reutilizar la estructura y los materiales existentes tanto como sea posible y reducir los materiales de desecho a la mitad. Después de investigar el edificio existente se encontró que la pared original debía eliminarse, ya que no podía sostenerse sola. Cuando eliminamos todas las paredes tratamos de mantener el ladrillo original en el sitio para utilizarlos después.

  A continuación, estos ladrillos originales fueron apilados de nuevo con algunas decoraciones y diseños. Además se agregaron ventanas en el techo, para recibir la luz solar y ventilación natural y así rediseñar la tradicional cubierta plana.

En otro edificio se ha quitado todo excepto las columnas y vigas. Luego un vacío en forma de calabaza se inserta en la estructura existente. Esa forma de calabaza promueve la ventilación por gravedad.  Ambos edificios se utiliza como sala de exposiciones después del término de la Exposición Universal de Shanghai.

Arquitectos: HMA Architects & Designers
Ubicación: Shanghai, China
Colaboradores: Tongji Architectural Design (Group)
Área: 10200.0 m2
Año: 2010
Fotografías: Lvfeng photography Studio

CASA TDM/BBATS+TIRADO

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/07/casa-tdm-bbats-tirado/

Por: Constanza Cabezas

A modo de la papiroflexia sencilla de un cubo, el proyecto se constituye como una piel continua de granito negro que envuelve las cinco caras del paralelepípedo establecido al iniciar el proyecto, una caja con sus cuatro fachadas y su cubierta como un continuo, el que a modo de tapa, envuelve las aristas y los planos de los distintos niveles de la vivienda.

La vivienda se emplaza en el barrio de San Gervasi de Barcelona, justamente en la curva de una calle en pendiente, por lo que el descubrir paulatino de la piel granítica negra, era un factor determinante. El proyecto debía de responder al encargo de dos viviendas independientes, la primera para el cliente y la segunda para el hijo; por lo que se configuraron tres niveles, planta baja y planta primera para los primeros, y planta sótano para la vivienda independiente.

Esta conformación programática diferenciada debía de otorgar la lectura exterior,  razón por la que la piel granítica negra se independiza del sótano, haciendo uso de una ventana corrida continua –medida determinada según lo que la ordenanza permite, 1.00m por debajo de la cota cero-, herramienta que permite y otorga flotabilidad e independencia a las distintas partes del proyecto.

El acceso general se dispone a la cota natural de calle existente. Accediendo en el perímetro de la casa el espacio resultado ofrece una lectura secuencial, relacionada con el contexto cercano.  La topografía juega un papel importante en el recorrido interior-exterior de la casa,  ofreciendo diferentes ámbitos en función de donde estas localizado.

Desde punto de vista constructivo el proyecto cuenta con un sistema estructural innovativo utilizando una estructura métalica ortogonal y embebida en los muros de hormigón autocompactante (HAC), representando un ejemplo concreto del novedoso material en obras residenciales in situ; que llevó al proyecto a ser finalista de los Premios de Construcción de Cataluña del año 2009.

  en la categoría de Innovación en la Construcción. El acabado de la fachada está montando por medio de un sistema de fachada ventilada de piedra natural colocada sobre rastreles metálicos fijados al muro resistente.

Arquitectos:  BBATS+TIRADO arquitectos (Silvia Barbera Correia, Cristóbal Tirado Luchsinger)
Ubicación: Barcelona, España
Colaboradores: Agustin Pinedo, Luisa Santos, Ignacia Balart
Materiales: Granito, HAC, madera
Área: 235.0 m2
Área terreno: 324 m²
Año Proyecto: 2008
Fotografías: Francisco Nogueira



HOUSING AND SHOPS/CHRIST & GANTENBEIN

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/05/housing-and-shops-christ-gantenbein/

Por: Catalina Gutiérrez

En el centro de Erlenbach, una ciudad al borde del lago Zurich, se ha construido un nuevo edificio de vivienda en las instalaciones de la empresa Schärer Erlenbach . La antigua fábrica, donde se producían las máquinas para la industria textil y que era muy importante para la región, también ha recibido un nuevo edificio en frente.

El edificio de la fábrica y el edificio de viviendas se comunican entre sí a través de su arquitectura y sus materiales. El antiguo edificio industrial con sus cintas de vidrios horizontal utiliza un clásico lenguaje moderno que también se emplea en el nuevo edificio. Éste da una nueva cara a la fábrica, con un gran ventanal con vistas a Seestrasse. El edificio de viviendas está relacionado con la fábrica en términos de escala, en la composición de la fachada y en los grandes vanos acristalados, pero en cuanto a sus materiales y colores se diferencian claramente entre sí.

 De esta manera el color da señales de los respectivos usos del edifico: el antiguo edificio estucado en yeso que acoge pequeñas empresas y talleres y el edificio nuevo del frente se presenta visiblemente al público mediante un revestimiento de ladrillo blanco, mientras que el edificio de viviendas de cinco plantas con su fachada de color madera está elegantemente retirado. De esta manera se ha creado un entorno urbano, principalmente por la actividad comercial a lo largo de Seestrasse y el edificio de la fábrica.

La estructura del edificio de viviendas reacciona al entorno, a la calidad de la luz, las vistas y el espacio mediante el diseño de plantas individuales y únicas para cada departamento, desde los más compactos a otros mas alargados, incluyendo los mas tortuosos, extendidos y dúplex. Ninguno de los 13 apartamentos es igual y gracias a la superposición gradual de los volúmenes hay vistas en todas las direcciones y generosas terrazas en cada planta.

“Desde el punto de vista arquitectónico, las nuevas viviendas son el resultado de un cruce de estrategias. Elementos de origen industrial como el hormigón a la vista en el interior y las grandes ventanas sobre la superficie oscura de la fachada, se combinan con elementos de lujo y amplias terrazas. Dependiendo del punto de vista, el edificio tiene reminiscencia de una construcción pragmática, tipo industrial de la arquitectura o de un enorme chalet con virtuosas alas tridimensionales. En este contexto, la arquitectura de Mallet-Stevens podría venir a la mente. De alguna manera, la intervención urbana completa se puede leer en esta ambivalencia emocionante. Erlenbach y la “Costa de Oro”, el suburbio posiblemente más privilegiado de Europa, están conformados por una identidad ambigua: las reliquias de un pasado agrícola e industrial que se superponen por viviendas de arquitectura de lujo. Como arquitectos nos enfrentamos a la tarea de entregarle a esta específica, casi insondable realidad, un forma auténtica y sostenible. El proyecto debe ser considerado como una contribución en este sentido. ”

Arquitectos: Christ & Gantenbein
Ubicación: Erlenbach, Suiza
Arquitecto A Cargo: Emanuel Christ, Christoph Gantenbein
Equipo De Diseño: Mona Farag (associate), Laura Schneider, Sven Richter (project management), Petra Jossen, Thomas Gläss, Christoph Bedall
Año: 2012
Fotografías: Walter Mair

Equipo De Construcción: Mona Farag (associate), Sven Richter (project management), Andrea Steegmüller, Christina Wendler, Mathias Pfalz, Thomas Gläss, Mirco Juon, Patrick Reuter, Gabriel Abt
Cliente: Schärer Erlenbach AG
Superficie Terreno: 4,105 m2
Superficie Edificio: 842 m2
Superficie Bruta: 8,715 m2

HAUS AM STEINBERG/HOG ARCHITEKTUR

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/02/04/haus-am-steinberg-hog-architektur/

Por: Javiera Yávar

Haus Oberberg es la transformación de una bodega tradicional utilizadas con fines agrícolas en la fruta y superficie vitícola en la arquitectura contemporánea. El histórico edificio de madera con una cubierta a dos aguas, se encuentra en un sitio que se dedica como tierra abierta. De acuerdo con las normas de planificación regionales, es posible ampliar el espacio de suelo a dos veces la original.

El antiguo edificio ha de ser preservado y transformado en la disposición ideal de un Paarhof con distintos edificios residenciales y agrícolas. Para este propósito una estructura autónoma se construirá frente a la bodega en el lado oeste. La disposición así creada estará integrada por dos edificios de dos plantas con techo de crestas paralelas que se relacionan en cuanto a forma y materiales. Ambos edificios se convierten en una unidad funcional a través de una sala de estar de cristal cúbica situada entre ellos. Este elemento de conexión también sirve como la entrada principal del edificio.

La planta del sótano tradicional del viejo edificio no existe en el nuevo edificio. De esta forma, la vista desde la parra vieja en el lado oeste del edificio existente, se conserva desde las colinas. El lado oeste del nuevo edificio se abre en forma de cuña como la longitud de los techos se ha acortado y la fachada de madera se rompe por las generosas superficies acristaladas. De esta manera, el nuevo edificio está alineado con su pariente mayor y al mismo tiempo se abre hacia el paisaje.

Arquitectos: HoG Architektur
Ubicación: Oberberg, Styria, Austria
Superficie: 306 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Wolfgang Silveri