CASA AU/ANDREU ARQUITECTOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/12/04/casa-au-andreu-arquitectos/

Por: Alexandra Molinare

El encargo de la vivienda consistió en dos requerimientos fundamentales. El primero, crear un lugar a medida para la familia siendo consecuentes con su manera de relacionarse internamente tanto como para recibir a sus amigos. La propuesta gira entorno a los sectores públicos; es decir el living, la cocina y el comedor debían ser el centro de la casa para que se utilizaran y no quedaran como parte excluida del funcionamiento cotidiano. 



Desde el punto de vista técnico se dio prioridad al funcionamiento sustentable y energético. Es por esto que se opto por el revestimiento de madera que funciona además del aislante térmico para crear un gran muro aislante y no tener perdidas energéticas producto del hormigón. Solo se dejo hormigón a la vista por el interior de la vivienda.

Y el segundo, considerar un emplazamiento en el terreno que lograra crear diferentes espacios y jardines para tener mas lugares dentro del terreno y no solo un gran jardín. A partir de estos dos puntos se trabaja la planta con una distribución de planta libre en los sectores públicos. Los dormitorios o recintos mas privados fueron se disponen  de tal manera de generar los distintos jardines y espacios. De esta manera la vivienda logra estar completamente comunicada y mantener jardines interiores y exteriores que le dan aire y luminosidad.

Arquitectos: Andreu Arquitectos
Ubicación: Vitacura, Santiago, Chile
Arquitecto A Cargo: Sergio Andreu Matta
Equipo De Diseño: Nicole Andreu, Andrés Valck
Constructora: Constructora CAM
Cálculo: VPa Enzo Valladares
Iluminación: Ignacia Risopatrón
Paisajismo: Tere Moller
Superficie Del Terreno: 1,035 m2
Área: 420.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Juan Eduardo Sepúlveda G.

  



http://www.publiarq.com/libros/las-siete-lamparas-de-la-arquitectura/978-6-07-901459-9/

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lámparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obedecer, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lámparas de la arquitectura dedica un capítulo a cada lámpara, conteniendo abundantes principios técnicos y agudas observaciones sobre arte clásico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

http://www.publiarq.com/libros/corbusier-redrawn-the-houses/978-1-61689-068-1/

Le Corbusier (1887-1965) fue el arquitecto más importante del siglo XX. Cada estudiante de arquitectura examina la obra del maestro suizo. Sin embargo, con demasiada frecuencia, se basan en las reproducciones de dibujos descoloridos de tamaño desigual y calidad. Le Corbusier Redibujado presenta la única colección de dibujos originales prestados consistentemente (a escala 1:200) de los veinte y seis de obras residenciales Le Corbusier. Uso de los dibujos originales de digital la Fundación Le Corbusier de archivos, arquitecto Steven Park tiene muy bien redibujados 130 secciones de perspectiva, así como los planos, secciones y alzados de las formas exteriores y espacios interiores. Estos notables dibujos nuevos, que combinan la claridad conceptual de la sección con las cualidades espaciales de la perspectiva, no sólo proporcionan información acerca de los edificios, sino que también ayudan a los estudiantes experimentar determinadas obras espacial a medida que aprenden a examinar críticamente las obras de Le Corbusier. Le Corbusier vuelve a dibujar las características de todas las casas autosuficientes y distante individuales y dobles familiar diseñada por Le Corbusier desde 1920 incluyendo Maison-Atelier Ozenfant, Villas La Roche-Jeanneret, Villa Savoye, Curutchet Maison, Maisons Jaoul y Maison de l ' Homme.

http://www.publiarq.com/libros/woods-in-british-furniture-making-1400-1900-an-illustrated-historical-dictionary/978-0-9556576-7-2/

Gráficos Bowett las especies, orígenes y la historia de las maderas utilizadas en los muebles ingleses haciendo desde la época medieval hasta el siglo XX. La sección del diccionario principal del libro tiene 460 entradas que cubren 477 especies de maderas duras y blandas y los detalles de la historia de cada madera, describir sus usos, y proporcionar referencias cruzadas a otras maderas. Profusamente ilustrado con ejemplos de mobiliario histórico, este libro también incluye un estudio introductorio del comercio de la madera histórica y varios anexos, entre ellos más de 160 muestras de madera ilustrados de la colección Botánica Económica de Kew Gardens. Las fotografías de diseño y de acompañamiento hacen de esta una lectura valiosa y accesible, que será de interés para los entusiastas de muebles y antigüedades, coleccionistas, restauradores, conservadores, y botánicos, entre otros.

http://www.publiarq.com/libros/juan-navarro-baldeweg-le-opere-gli-scritti-la-critica/978-88-370-7462-3/

Navarro Baldeweg (Santander, 1939) alterna sus actividades dentro del marco de una investigación formal, conducido por un concepto de diseño de tensión. Con obstinación tranquila Navarro Baldeveg se enfrenta a su trabajo prestando atención a la mirada de un material de diferente naturaleza y origen de los elementos dispares que utiliza en sus obras, ya sea una pintura, una exposición, una construcción.

Como señalan los autores en los ensayos que introducen la monografía, la búsqueda de los españoles está animada por una cultura visual personal. Esta cultura es el denominador común de un proyecto que barre a través de diferentes lenguajes formales que pone de relieve la especificidad, como lo demuestra el contraste entre el placer de la pintura de color revela que en comparación con calma naturalmente colorista de la obra arquitectónica. Las obras expuestas abarcan toda su carrera Baldewg Navarro, uno de los maestros más importantes y originales del español contemporáneo, los primeros proyectos de finales de los setenta hasta la actualidad.

INNHOUSE ECO HOTEL/OVAL PARTNERSHIP

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/28/innhouse-eco-hotel-oval-partnership/

Por: José Tomás Franco

 El cliente del Hotel Ecológico InnHouse hizo el encargo de construir un prototipo de residencia boutique en los suburbios rurales de Kunming, en la provincia de Yunnan. La respuesta del arquitecto frente a un entorno de gran belleza natural, fue crear un modelo de inspiración y un ejemplo de turismo responsable, que se integra con su contexto para generar un contacto directo entre los visitantes y el entorno natural.



Diseñado por medio de talleres grupales intensivos y opciones de bocetos para el sitio, InnHouse propone un nuevo modelo de negocio, creado en torno a los diferentes estilos de vida de los huéspedes que buscan algo distinto al “retiro de lujo”. El diseño del hotel busca adaptarse a grupos de amigos o familiares a través de espacios intercalados en medio de la naturaleza, incorporando tecnologías medioambientales activas y pasivas para reducir al mínimo el consumo de energía.

El hotel está diseñado como una colección de “palcos”, una ciudad de viviendas conectadas en lugar de una sola masa, con referencia a la arquitectura vernácula local de Yunnan. Los huéspedes se alojan en 17 suites, dispuestas en cuatro volúmenes sobre y entre los árboles en un máximo de 4 plantas, con un bloque de servicio que contiene además el área de recepción.

La disposición simple de los bloques es en gran parte desprovista de decoración, centrándose en la calidad de los espacios y los materiales naturales. Dispuestos en dos bandas de acceso a lo largo de un sendero de naturaleza, el diseño se configura en cuatro ejes de visualización sobre todo el valle y se divide en cinco zonas a través de cinco patios, que también generan puntos para el encuentro social.

Los volúmenes están diseñados con fuerte referencia al formato residencial de la ‘Yi ke yin’ de Yunnan. En respuesta a las condiciones climáticas locales, este formato tiene patios centrales que proporcionan la comunicación diaria entre los residentes, así como la ventilación e iluminación natural para las habitaciones alrededor. Cada bloque en forma de L está formado por dos alas de habitaciones, conectadas por un volumen central con circulación vertical y un puente de enlace.

Todas las suites se leen como una extensión del paisaje. Integradas con un balcón en voladizo, los espacios habitables se abren directamente en la vegetación circundante. Con una iluminación sutil a través de una serie de ventanas verticales, las zonas más privadas están detrás de muros, conformando una caja dentro de una caja.

Tras un amplio estudio de paisaje, eco-sistema y de las condiciones climáticas locales, el masterplan fue diseñado para encontrar un equilibrio sostenible de desarrollo. El hotel tiene una cobertura máxima del terreno de un 18%, logrando generar un impacto mínimo sobre el medio ambiente.

El estudio del tiempo y la simulación térmica definieron la orientación del edificio, los cerramientos y acristalamientos de los bloques para optimizar las cargas de calefacción y refrigeración de las áreas expuestas al este y al oeste. Para las condiciones de montaña, generalmente más frías, también se requiere una buena aislación, a través del uso de bambú de origen local y una fachada de madera.

Otras iniciativas sustentables incluyen la calefacción del agua caliente a través de la energía solar, además del reciclado y la reutilización del agua de la lluvia y las aguas grises.

Arquitectos: Oval Partnership
Ubicación: EXPO Eco Town, Kunming, China
Cliente: Yunnan Horti-Expo Xingyun Real Estate
Área: 2600 m2
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de Oval Partnership



http://www.publiarq.com/libros/atlas-of-world-architecture/978-3-03-768127-5/

Estamos viviendo en una época de constante cambio perspectivas globales. Este compendio presenta una perspectiva global de la arquitectura contemporánea. Es a la vez una obra de referencia y fuente de inspiración, con 500 proyectos cuidadosamente seleccionados procedentes de Europa, Asia, Australia y las Américas frm los últimos cinco años, que son retratados con textos, dibujos y fotografías. El Atlas de la Arquitectura del mundo presenta un resumen detallado de la arquitectura de hoy entre las tendencias internacionales, las tradiciones regionales, las exigencias funcionales y estilos individuales. Se hace especial hincapié en la presentación de obras de arte de alta calidad hasta ahora desconocidos de vanguardia junto a aspectos más destacados de la cultura edificio contemporáneo. Desde la selección de los proyectos de una amplia gama de tipologías de una visión global emerge.

http://www.publiarq.com/libros/helen-hard-relational-design/978-3-7757-3134-8/

Arquitectos Helen & Hard recibido reconocimiento internacional por su diseño del pabellón espectacular y respetuoso del medio ambiente de Noruega en la Expo de Shanghai 2010. Durante los últimos quince años, Siv Helene Stangeland (* 1966) y Reinhard Kropf (* 1967) ha trabajado en una amplia gama de topics'they aprovechado los recursos de la industria petrolera para utilizar su software, las estructuras y tecnología de materiales, análisis la teoría de los procesos de planificación y rediseñado elementos sólidos industrialmente prefabricados de madera para crear nuevas posibilidades de diseño estructural. Sus obras van desde proyectos de reciclaje, como el Geopark, las contribuciones a exposiciones de arte, tales como Manifesta 7, a la construcción en madera sofisticado de la Logia Púlpito Rock Mountain. Este libro pone de manifiesto su filosofía de diseño relacional, que combina un amplio espectro de recursos humanos, materiales, ambientales y factores procesuales.

http://www.publiarq.com/libros/the-religious-paintings-of-hendrick-ter-brugghen-reinventing-christian-painting-after-the-reformation-in-utrecht/978-1-4094-3495-5/

El primer estudio en profundidad de la artista Utrecht para hacer frente a cuestiones más allá de los conocedores y atribución, este libro hace una contribución significativa a Ter Brugghen y estudios Caravaggist Norte. Centrándose en el uso simultáneo del maestro holandés de arcaísmos del Norte con motivos de Caravaggio y estilo, Natasha matices Seaman nuestra comprensión de Ter Brugghen los créditos de la pintora italiana. Su análisis se centra en cuatro cuadros, que representan todos los temas del Nuevo Testamento. Incluyen más grande y conocido primero Ter Brugghen de trabajo firmada (Coronación de Espinas), su más arcaizante (la crucifixión), y las dos pinturas más directamente relacionadas con las obras de Caravaggio (la Incredulidad de Tomás y el llamamiento de Mateo). Al examinar las formas en que las pinturas de Ter Brugghen deliberadamente se apartan de Caravaggio, el marinero arroja nueva luz sobre el artista y su obra Utrecht. Por ejemplo, ella demuestra que donde las pinturas de Caravaggio son audazmente ilusionista y mimética, lo que resta importancia a su materialidad, las obras Ter Brugghen examinó aquí crean el efecto contrario, la conexión de su contenido a su forma de hacer. Este estudio no sólo ilumina los complejos significados de las pinturas tratado aquí, sino que también ofrece una visión de los debates de imágenes y el estado del arte devocional en Italia y Utrecht en el siglo XVII por el examen de la respuesta de un artista para ellos.

CASA EVM/ESTUDIODWGBA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/22/casa-evm-estudio-dwgba/

Por: Katerina Gordon

La casa EVM es una vivienda unifamiliar para un matrimonio y su hija, ubicada en un lote dentro de un pequeño barrio privado.

El programa se divide en dos espacios claramente diferenciados: la planta baja es el espacio público y la planta alta el privado, conformándose espacialmente de formas casi opuestas.

El espacio público es continuo. No hay divisiones precisas entre la secuencia acceso-estudio-cocina-estar (family room) -patio-quincho. Esto responde a una premisa básica de las necesidades de los moradores, cuya vida social tenía estrecha relación con el ritual de la cocina como espacio para la reunión en torno a la preparación de las comidas (el dueño de casa es chef).

Morfológicamente la casa se constituye con dos losas que procuran leerse como continuas que se orientan a  resolver la espacialidad principal. Éstas son solados, cubierta y cierre lateral y contienen espacios, delimitan sectores o demarcan accesos. Completan la materialidad ladrillo común, hueco o carpinterías, según se requiera, manteniendo una uniformidad cromática con pequeñas variaciones para lograr efectos precisos.

De este modo podemos decir que el hormigón resuelve los espacios y no teme mostrarse sino que además está presente como materia compositiva. La vivienda se abre a su patio y cierra preservando la intimidad hacia el vecino más próximo.

La casa divide el lote de norte a sur generando un patio más privado en relación con la continuidad acceso-cocina-estar-quincho. Básicamente se trata de un programa tradicional, con materiales tradicionales agrupados de forma tal que atiendan a necesidades del nuestros clientes tanto en término funcionales como estéticos y con nuestra mirada profesional acerca de la interpretación de dichos tópicos.

Arquitectos: estudio dwgba
Ubicación: Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina
Equipo De Diseño: Pablo Martín Fiorito Medinaceli, Eleonora Vasiliadis
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Claudio Manzoni