http://www.publiarq.com/libros/atlas-of-world-architecture/978-3-03-768127-5/

Estamos viviendo en una época de constante cambio perspectivas globales. Este compendio presenta una perspectiva global de la arquitectura contemporánea. Es a la vez una obra de referencia y fuente de inspiración, con 500 proyectos cuidadosamente seleccionados procedentes de Europa, Asia, Australia y las Américas frm los últimos cinco años, que son retratados con textos, dibujos y fotografías. El Atlas de la Arquitectura del mundo presenta un resumen detallado de la arquitectura de hoy entre las tendencias internacionales, las tradiciones regionales, las exigencias funcionales y estilos individuales. Se hace especial hincapié en la presentación de obras de arte de alta calidad hasta ahora desconocidos de vanguardia junto a aspectos más destacados de la cultura edificio contemporáneo. Desde la selección de los proyectos de una amplia gama de tipologías de una visión global emerge.

http://www.publiarq.com/libros/helen-hard-relational-design/978-3-7757-3134-8/

Arquitectos Helen & Hard recibido reconocimiento internacional por su diseño del pabellón espectacular y respetuoso del medio ambiente de Noruega en la Expo de Shanghai 2010. Durante los últimos quince años, Siv Helene Stangeland (* 1966) y Reinhard Kropf (* 1967) ha trabajado en una amplia gama de topics'they aprovechado los recursos de la industria petrolera para utilizar su software, las estructuras y tecnología de materiales, análisis la teoría de los procesos de planificación y rediseñado elementos sólidos industrialmente prefabricados de madera para crear nuevas posibilidades de diseño estructural. Sus obras van desde proyectos de reciclaje, como el Geopark, las contribuciones a exposiciones de arte, tales como Manifesta 7, a la construcción en madera sofisticado de la Logia Púlpito Rock Mountain. Este libro pone de manifiesto su filosofía de diseño relacional, que combina un amplio espectro de recursos humanos, materiales, ambientales y factores procesuales.

http://www.publiarq.com/libros/the-religious-paintings-of-hendrick-ter-brugghen-reinventing-christian-painting-after-the-reformation-in-utrecht/978-1-4094-3495-5/

El primer estudio en profundidad de la artista Utrecht para hacer frente a cuestiones más allá de los conocedores y atribución, este libro hace una contribución significativa a Ter Brugghen y estudios Caravaggist Norte. Centrándose en el uso simultáneo del maestro holandés de arcaísmos del Norte con motivos de Caravaggio y estilo, Natasha matices Seaman nuestra comprensión de Ter Brugghen los créditos de la pintora italiana. Su análisis se centra en cuatro cuadros, que representan todos los temas del Nuevo Testamento. Incluyen más grande y conocido primero Ter Brugghen de trabajo firmada (Coronación de Espinas), su más arcaizante (la crucifixión), y las dos pinturas más directamente relacionadas con las obras de Caravaggio (la Incredulidad de Tomás y el llamamiento de Mateo). Al examinar las formas en que las pinturas de Ter Brugghen deliberadamente se apartan de Caravaggio, el marinero arroja nueva luz sobre el artista y su obra Utrecht. Por ejemplo, ella demuestra que donde las pinturas de Caravaggio son audazmente ilusionista y mimética, lo que resta importancia a su materialidad, las obras Ter Brugghen examinó aquí crean el efecto contrario, la conexión de su contenido a su forma de hacer. Este estudio no sólo ilumina los complejos significados de las pinturas tratado aquí, sino que también ofrece una visión de los debates de imágenes y el estado del arte devocional en Italia y Utrecht en el siglo XVII por el examen de la respuesta de un artista para ellos.

CASA EVM/ESTUDIODWGBA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/22/casa-evm-estudio-dwgba/

Por: Katerina Gordon

La casa EVM es una vivienda unifamiliar para un matrimonio y su hija, ubicada en un lote dentro de un pequeño barrio privado.

El programa se divide en dos espacios claramente diferenciados: la planta baja es el espacio público y la planta alta el privado, conformándose espacialmente de formas casi opuestas.

El espacio público es continuo. No hay divisiones precisas entre la secuencia acceso-estudio-cocina-estar (family room) -patio-quincho. Esto responde a una premisa básica de las necesidades de los moradores, cuya vida social tenía estrecha relación con el ritual de la cocina como espacio para la reunión en torno a la preparación de las comidas (el dueño de casa es chef).

Morfológicamente la casa se constituye con dos losas que procuran leerse como continuas que se orientan a  resolver la espacialidad principal. Éstas son solados, cubierta y cierre lateral y contienen espacios, delimitan sectores o demarcan accesos. Completan la materialidad ladrillo común, hueco o carpinterías, según se requiera, manteniendo una uniformidad cromática con pequeñas variaciones para lograr efectos precisos.

De este modo podemos decir que el hormigón resuelve los espacios y no teme mostrarse sino que además está presente como materia compositiva. La vivienda se abre a su patio y cierra preservando la intimidad hacia el vecino más próximo.

La casa divide el lote de norte a sur generando un patio más privado en relación con la continuidad acceso-cocina-estar-quincho. Básicamente se trata de un programa tradicional, con materiales tradicionales agrupados de forma tal que atiendan a necesidades del nuestros clientes tanto en término funcionales como estéticos y con nuestra mirada profesional acerca de la interpretación de dichos tópicos.

Arquitectos: estudio dwgba
Ubicación: Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina
Equipo De Diseño: Pablo Martín Fiorito Medinaceli, Eleonora Vasiliadis
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Claudio Manzoni

CASA S/GLAMUZINA PATERSON ARCHITECTS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/20/casa-s-glamuzina-paterson-architects/

Por: José Tomás Franco

La planta de la Casa S divide el terreno largo y estrecho en dos jardines, desafiando el esquema convencional de los patios delanteros y traseros de la típica casa suburbana. La casa se convierte en el espacio activo entre los jardines y ofrece a los ocupantes múltiples vistas y cambios de nivel a medida que se avanza a través del sitio. Diseñada para una familia de cinco personas, los clientes querían una casa que respondiera directamente a la topografía del terreno.



La Casa S difiere de la casa tradicional con una forma compacta y una circulación central en medio de su planta alargada, que permite una conexión extensa con el paisaje.
                                           

Las actividades de la casa se realizan a través del corredor de la columna vertebral que se expande y contrae espacialmente como mediador entre la casa y el sitio. Los jardines complementarios están conectados en ciertos puntos por la zona de juegos para niños y las habitaciones.

El exterior de la casa se reviste de madera de Cedro, mientras que el interior es de hormigón, con una paleta de colores sobrios, centrados en el blanco y el negro, además de incorporar muebles empotrados

Arquitectos: Glamuzina Paterson Architects
Ubicación: Mount Eden, Auckland, Nueva Zelanda
Equipo De Proyecto: Dominic Glamuzina, Aaron Paterson
Paisajismo: Xanthe White
Área: 273.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Patrick Reynolds



http://www.publiarq.com/libros/documentos-para-la-historia-de-la-colegiata-de-santa-maria-de-calatayud/978-84-9911-181-0/

Vinculada a la elaboración en 2010 del Plan Director para la Restauración de la Colegiata de Santa María de Calatayud se halla la redacción del presente estudio histórico-artístico de dicho monumento, así como su completo levantamiento planimétrico. La labor desarrollada en diferentes archivos bilbilitanos, aragoneses y estatales ha permitido reunir un abultado corpus documental sobre la complicada historia constructiva del complejo, y el aálisis de todas estas referencias, cohonestado con el estudio de la propia fábrica constructiva, permite ofrecer una novedosa lectura e interpretación del conjunto como resultado de su devenir histórico desde su fundación hasta las últimas restauraciones realizadas. El volumen facilita además el grueso de la documentación histórica reunida y va acompañado por un anexo gráfico que reúne las plantas, los alzados y las secciones más significativas del complejo.

http://www.publiarq.com/libros/la-palabra-y-el-dibujo-alvaro-siza/978-84-615-9615-7/

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberándose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lápiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismógrafo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificación, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Álvaro Siza dibuja metáforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde están representadas esas manos dibujando un dibujo donde y así sucesivamente. Nos introduce en una re-flexión sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representación ni en la realidad representada. La única solución posible a este enigma sobre el espacio.

http://www.publiarq.com/libros/spanish-spaces-landscape-space-and-place-in-contemporary-spanish-culture/978-1-84631-822-1/

Espacios españolas es un estudio pionero que se casa con la geografía cultural contemporáneo con la cultura española contemporánea. El campo de la geografía cultural ha crecido de manera masiva y rápidamente, al igual que el campo del análisis cultural y el debate sobre los textos culturales españolas, sin embargo a pesar de la convergencia en el estudio entre la geografía cultural (y más ampliamente los estudios culturales) y los textos culturales propios, esto ha hecho poco impacto hasta la fecha en el ámbito de los estudios culturales contemporáneos españoles. Sin embargo, terreno variado de España, con negociaciones complejas entre las zonas rurales, urbanas y costeras (las negociaciones que tienen de vez en cuando se extendió a los conflictos políticos y violentos), y quizás su misma falta de una tradición paisaje contemporáneo familiar para los estudios culturales británicos y alemanes, ofrecen la oportunidad para nuevas ideas en cuestiones de paisaje, el espacio y el lugar. Sobre la base de estudios de casos de cine contemporáneo y la literatura españolas, Davies explora los temas de la memoria y el olvido, el nacionalismo y el terrorismo, la delincuencia y la detección, el género, el turismo y la inmigración, la investigación de lo que significa pensar en el espacio y los lugares en términos específicamente españolas.

http://www.publiarq.com/libros/william-burton-conyngham-and-his-irish-circle-of-antiquarian-artists/978-0-300-18072-5/

En medio de un resurgimiento del orgullo en la historia de Irlanda durante el siglo 18, William Burton, más tarde Conyngham (1733-1796), se esforzó por emular a sus homólogos británicos en la producción de álbumes de grabados que ilustran las bellezas del patrimonio del país. Para avanzar en sus objetivos, formó la Sociedad de Anticuarios Hibernian, que duró sólo cuatro años debido a las luchas internas. Sin embargo, Burton comenzó a adquirir Conyngham dibujos de antigüedades, y encargó a Gabriel Beranger y sus compañeros artistas Bigari Angelo y John James Barralet para hacer bocetos de dólmenes, iglesias, abadías y castillos en las zonas que no estaban representados en las obras existentes. En su día, Burton Conyngham fue considerada como la más importante colección de dibujos de este tipo en Irlanda. En este volumen se reconstruye esa colección, catalogación más de 600 dibujos, que era conocido por haber conseguido alrededor de 1780. También se presentan en esta monografía es el considerable número de copias que se hicieron de las obras originales como garantía contra daños a la colectividad o la muerte de su dueño.

CASA CABURE/NOMADE ARQUITECTOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/14/casa-cabure-nomade-arquitectos/

Por: Katerina Gordon

 Éste proyecto de vivienda unifamiliar de 130 m² interiores está implantada en la estancia ecológica Los Huemules, situado a 10 km del pueblo El Chaltén en la provincia de Santa Cruz, Argentina.  La naturaleza patagónica que lo acoge es protagónica en la línea de pensamiento proyectual del diseño: la escala de casa respeta al bosque así como también el bosque es partícipe visualmente en el interior de los espacios más públicos.  La casa tiene una pisada visualmente liviana al estar levantada 45cm sobre el 0,00 natural creando situaciones de apropiación exterior además de evitar un encuentro violento entre lo natural y lo artificial.

La casa resuelve en un espacio acotado la problemática espacial familiar.  También acepta una flexibilidad espacial necesaria para admitir con comodidad varios esquemas de uso.  El diseño muestra una clara separación entre el espacio público y el espacio privado, cada una con sus condicionantes pertinentes.  La sencilla resolución en planta brinda un espacio fluido entre los principales espacios de uso diario.

 Esta espacialidad contemporánea se materializa y presenta con una materialidad calida y tradicional local utilizando madera y chapa como revestimiento exterior.  Las fachadas responden a las funciones que envuelven por detrás sin comprometer la armonía global de la composición.  Hay un esfuerzo volumétrico por mantener una impronta y escala horizontal creando un vinculo entre el gran espacio contenido debajo del follaje natural de las lengas y la casa.

El sistema constructivo tradicional en madera sobre una losa de hormigón armado brindó la materialización rápida y segura de la vivienda.  Los materiales elegidos y combinados resuelven las aislaciones deseadas del intemperie como también brindan la calidez espacial y textural propia de la arquitectura maderera.

 A pedido del comitente y por interés de los proyectistas la casa responde a una conciencia ecológica.  La madera que se usó para su construcción es certificada garantizando la preservación de los bosques primarios, la cual fue impregnada con aceite quemado de descarte para su protección y durabilidad.  El camino sinuoso de aproximación busca la casa de manera esforzada preservando la mayor cantidad de vegetación posible, de esta manera no sólo manteniendo su linealidad ecológica, sino también preservando la protección  natural de los altos vientos de la zona.

Arquitectos: Nómade Arquitectos
Ubicación: El Chaltén, Santa Cruz, Argentina
Equipo De Diseño: Fabricio Contreras Ansbergs, Kieran Randall
Estructura: Adrián Montoya
Construcción: Tomás List
Cliente: Familia Murphy
Área: 135.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesía de Nómade Arquitectos