CASA S/GLAMUZINA PATERSON ARCHITECTS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/20/casa-s-glamuzina-paterson-architects/

Por: José Tomás Franco

La planta de la Casa S divide el terreno largo y estrecho en dos jardines, desafiando el esquema convencional de los patios delanteros y traseros de la típica casa suburbana. La casa se convierte en el espacio activo entre los jardines y ofrece a los ocupantes múltiples vistas y cambios de nivel a medida que se avanza a través del sitio. Diseñada para una familia de cinco personas, los clientes querían una casa que respondiera directamente a la topografía del terreno.



La Casa S difiere de la casa tradicional con una forma compacta y una circulación central en medio de su planta alargada, que permite una conexión extensa con el paisaje.
                                           

Las actividades de la casa se realizan a través del corredor de la columna vertebral que se expande y contrae espacialmente como mediador entre la casa y el sitio. Los jardines complementarios están conectados en ciertos puntos por la zona de juegos para niños y las habitaciones.

El exterior de la casa se reviste de madera de Cedro, mientras que el interior es de hormigón, con una paleta de colores sobrios, centrados en el blanco y el negro, además de incorporar muebles empotrados

Arquitectos: Glamuzina Paterson Architects
Ubicación: Mount Eden, Auckland, Nueva Zelanda
Equipo De Proyecto: Dominic Glamuzina, Aaron Paterson
Paisajismo: Xanthe White
Área: 273.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Patrick Reynolds



http://www.publiarq.com/libros/documentos-para-la-historia-de-la-colegiata-de-santa-maria-de-calatayud/978-84-9911-181-0/

Vinculada a la elaboración en 2010 del Plan Director para la Restauración de la Colegiata de Santa María de Calatayud se halla la redacción del presente estudio histórico-artístico de dicho monumento, así como su completo levantamiento planimétrico. La labor desarrollada en diferentes archivos bilbilitanos, aragoneses y estatales ha permitido reunir un abultado corpus documental sobre la complicada historia constructiva del complejo, y el aálisis de todas estas referencias, cohonestado con el estudio de la propia fábrica constructiva, permite ofrecer una novedosa lectura e interpretación del conjunto como resultado de su devenir histórico desde su fundación hasta las últimas restauraciones realizadas. El volumen facilita además el grueso de la documentación histórica reunida y va acompañado por un anexo gráfico que reúne las plantas, los alzados y las secciones más significativas del complejo.

http://www.publiarq.com/libros/la-palabra-y-el-dibujo-alvaro-siza/978-84-615-9615-7/

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberándose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lápiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismógrafo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificación, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Álvaro Siza dibuja metáforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde están representadas esas manos dibujando un dibujo donde y así sucesivamente. Nos introduce en una re-flexión sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representación ni en la realidad representada. La única solución posible a este enigma sobre el espacio.

http://www.publiarq.com/libros/spanish-spaces-landscape-space-and-place-in-contemporary-spanish-culture/978-1-84631-822-1/

Espacios españolas es un estudio pionero que se casa con la geografía cultural contemporáneo con la cultura española contemporánea. El campo de la geografía cultural ha crecido de manera masiva y rápidamente, al igual que el campo del análisis cultural y el debate sobre los textos culturales españolas, sin embargo a pesar de la convergencia en el estudio entre la geografía cultural (y más ampliamente los estudios culturales) y los textos culturales propios, esto ha hecho poco impacto hasta la fecha en el ámbito de los estudios culturales contemporáneos españoles. Sin embargo, terreno variado de España, con negociaciones complejas entre las zonas rurales, urbanas y costeras (las negociaciones que tienen de vez en cuando se extendió a los conflictos políticos y violentos), y quizás su misma falta de una tradición paisaje contemporáneo familiar para los estudios culturales británicos y alemanes, ofrecen la oportunidad para nuevas ideas en cuestiones de paisaje, el espacio y el lugar. Sobre la base de estudios de casos de cine contemporáneo y la literatura españolas, Davies explora los temas de la memoria y el olvido, el nacionalismo y el terrorismo, la delincuencia y la detección, el género, el turismo y la inmigración, la investigación de lo que significa pensar en el espacio y los lugares en términos específicamente españolas.

http://www.publiarq.com/libros/william-burton-conyngham-and-his-irish-circle-of-antiquarian-artists/978-0-300-18072-5/

En medio de un resurgimiento del orgullo en la historia de Irlanda durante el siglo 18, William Burton, más tarde Conyngham (1733-1796), se esforzó por emular a sus homólogos británicos en la producción de álbumes de grabados que ilustran las bellezas del patrimonio del país. Para avanzar en sus objetivos, formó la Sociedad de Anticuarios Hibernian, que duró sólo cuatro años debido a las luchas internas. Sin embargo, Burton comenzó a adquirir Conyngham dibujos de antigüedades, y encargó a Gabriel Beranger y sus compañeros artistas Bigari Angelo y John James Barralet para hacer bocetos de dólmenes, iglesias, abadías y castillos en las zonas que no estaban representados en las obras existentes. En su día, Burton Conyngham fue considerada como la más importante colección de dibujos de este tipo en Irlanda. En este volumen se reconstruye esa colección, catalogación más de 600 dibujos, que era conocido por haber conseguido alrededor de 1780. También se presentan en esta monografía es el considerable número de copias que se hicieron de las obras originales como garantía contra daños a la colectividad o la muerte de su dueño.

CASA CABURE/NOMADE ARQUITECTOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/14/casa-cabure-nomade-arquitectos/

Por: Katerina Gordon

 Éste proyecto de vivienda unifamiliar de 130 m² interiores está implantada en la estancia ecológica Los Huemules, situado a 10 km del pueblo El Chaltén en la provincia de Santa Cruz, Argentina.  La naturaleza patagónica que lo acoge es protagónica en la línea de pensamiento proyectual del diseño: la escala de casa respeta al bosque así como también el bosque es partícipe visualmente en el interior de los espacios más públicos.  La casa tiene una pisada visualmente liviana al estar levantada 45cm sobre el 0,00 natural creando situaciones de apropiación exterior además de evitar un encuentro violento entre lo natural y lo artificial.

La casa resuelve en un espacio acotado la problemática espacial familiar.  También acepta una flexibilidad espacial necesaria para admitir con comodidad varios esquemas de uso.  El diseño muestra una clara separación entre el espacio público y el espacio privado, cada una con sus condicionantes pertinentes.  La sencilla resolución en planta brinda un espacio fluido entre los principales espacios de uso diario.

 Esta espacialidad contemporánea se materializa y presenta con una materialidad calida y tradicional local utilizando madera y chapa como revestimiento exterior.  Las fachadas responden a las funciones que envuelven por detrás sin comprometer la armonía global de la composición.  Hay un esfuerzo volumétrico por mantener una impronta y escala horizontal creando un vinculo entre el gran espacio contenido debajo del follaje natural de las lengas y la casa.

El sistema constructivo tradicional en madera sobre una losa de hormigón armado brindó la materialización rápida y segura de la vivienda.  Los materiales elegidos y combinados resuelven las aislaciones deseadas del intemperie como también brindan la calidez espacial y textural propia de la arquitectura maderera.

 A pedido del comitente y por interés de los proyectistas la casa responde a una conciencia ecológica.  La madera que se usó para su construcción es certificada garantizando la preservación de los bosques primarios, la cual fue impregnada con aceite quemado de descarte para su protección y durabilidad.  El camino sinuoso de aproximación busca la casa de manera esforzada preservando la mayor cantidad de vegetación posible, de esta manera no sólo manteniendo su linealidad ecológica, sino también preservando la protección  natural de los altos vientos de la zona.

Arquitectos: Nómade Arquitectos
Ubicación: El Chaltén, Santa Cruz, Argentina
Equipo De Diseño: Fabricio Contreras Ansbergs, Kieran Randall
Estructura: Adrián Montoya
Construcción: Tomás List
Cliente: Familia Murphy
Área: 135.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesía de Nómade Arquitectos



http://www.publiarq.com/libros/atlas-de-detalles-constructivos/978-84-252-2472-0/

En gran medida, la calidad de los proyectos de ejecución viene dada por la precisión del dibujo de los detalles constructivos de los elementos más importantes del propio proyecto. Esta especificación detallada supone una ayuda para la elaboración de las mediciones, el dimensionado de los elementos constructivos, la representación de los materiales y su modo de colocación y, en general, para lograr una mayor seguridad en la obra. Este libro recopila más de 400 detalles constructivos que ayudan a la elaboración de la documentación de la fase de ejecución de un proyecto arquitectónico. Cada ficha corresponde al dibujo a escala 1:10 o 1:5 de un detalle constructivo. Para facilitar una búsqueda rápida y eficaz, las fichas se han organizado en siete temas: cimentaciones, paredes exteriores, divisiones interiores, huecos (ventanas y puertas), forjados, escaleras y cubiertas. Una guía técnica destinada a arquitectos, ingenieros, estudiantes y profesionales del sector de la construcción. Peter Beinhauer es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Stuttgart. Con despacho propio en Leipzig, su actividad se centra fundamentalmente en la construcción de viviendas, hospitales y residencias, además de ofrecer servicios de asesoría en fases de detalle y ejecución.

http://www.publiarq.com/libros/authoring-the-past-history-autobiography-and-politics-in-medieval-catalonia/9780226032320/

Creación de las encuestas anteriores historiografía medieval catalán, arrojando luz sobre la aparición y evolución de la escritura histórica y la autobiografía en la Edad Media, en las cuestiones de autoridad y autoría, y sobre los vínculos entre la historia y la política durante el período. Jaume Aurell examina los textos desde el siglo XII a finales del siglo, incluyendo a finales XIV el latín Gesta comitum Barcinonensium y cuatro textos en catalán medieval: Llibre Jacobo I fets dels, la Crónica de Bernat Desclot, la Crónica de Ramón Muntaner y la Crónica de Pedro el Ceremonioso, y describe las diferentes motivaciones para la redacción de cada uno. Por Aurell, estas crónicas no son meros artefactos arqueológicos, sino más bien documentos que hablan de sus escritores contemporáneos propósitos específicos sociales y políticas. Argumenta que estos recuentos catalanes y los reyes aragoneses estaban tratando de usar su papel como autores de legitimar su estado monárquico, su creciente poder político y económico, y sus agresivas políticas expansionistas en el Mediterráneo. Mediante el análisis de estos textos al lado de otros, Aurell demuestra los cambiantes contextos en los que las crónicas fueron concebidos, escrito y leído a lo largo de la Edad Media. El primer estudio de este tipo para hacer escritos medievales catalanes disponible para el público de habla Inglés, de autoría del pasado será de interés para los estudiosos de la historia y la literatura comparada, los estudiantes de los estudios medievales hispanas y Romance, y medievalistas que estudian la tradición crónica en otro idiomas.

http://www.publiarq.com/libros/the-complete-archaeology-of-greece-from-hunter-gatherers-to-the-20th-century-ad/978-1-4051-5419-2/

La Arqueología completa de Grecia abarca la increíble riqueza y variedad de la cultura griega y su papel central en nuestra comprensión de la civilización europea, desde la era paleolítica de hace 400.000 años hasta el período moderno temprano. En un solo volumen, el enfoque tradicional del campo en el arte y la arquitectura se ha combinado con una visión rigurosa de las últimas evidencias arqueológicas que forman una obra verdaderamente completa sobre la civilización griega. - Un único solo volumen exploración del extraordinario desarrollo de la sociedad humana en Grecia desde los primeros vestigios humanos hasta hasta el siglo 20 AD - Proporciona 22 capítulos y una introducción cronológicamente las fases de levantamiento de la cultura griega, con más de 200 ilustraciones - Características más 200 imágenes de arte, la arquitectura y los textos antiguos, e integra nuevos descubrimientos arqueológicos para una imagen más detallada del pasado Grecia, su paisaje y su gente - Explica cómo los avances científicos en la arqueología han proporcionado una perspectiva más amplia sobre la prehistoria y la historia griega - Ofrece amplias notas sobre el texto, en línea libre disposición, con detalles y referencias adicionales para el investigador serio y aficionados.

GIORGIA BOUTIQUE/ENRICO MUSCIONI GA & E STUDIO

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/11/10/giorgia-boutique-enrico-muscioni-gae-studio/

Por: José Tomás Franco

Este proyecto se ubica en una zona estratégica de la ciudad, en la calle principal del centro histórico. El Giorgia Boutique es el resultado de un proceso de renovación de un edificio construido en tres períodos diferentes (años 50-60-70′s). La idea del proyecto nace con el objetivo de dar forma a la voluntad de tener una experiencia sensorial y temporal directamente conectada con el “Monte Titano”. Esto se logra a través de la composición orgánica del lenguaje arquitectónico, que marca el espacio exterior con signos claros y limpios que contrastan con el sólido y el vacío. Estos signos orgánicos aparentemente casuales buscan cristalizar formalmente el concepto de la montaña pensada como un afloramiento de piedra caliza y tres torres.

La complejidad volumétrica tiene una piel perforada de acero corten y acero oscuro, que permite enfatizar la luz natural y los efectos artificiales que entregan sus capas. La luz es pensada como parte de la arquitectura y la naturaleza, estableciendo una relación entre el interior y el exterior. Esta opción de diseño surge por la necesidad de no demoler y reconstruir, además de salvar el patrimonio familiar.

El programa de reconversión funcional de la casa incluye un restaurant, un showroom para desfiles de moda, bar y sala de exposición y algunos talleres de trabajo. La antigua casa es trabajada con líneas simples que construyen un lenguaje orgánico que además responde de mejor manera a su orientación solar.

Se construyó entonces un exoesqueleto de soporte como apoyo al edificio existente. En estas estructuras también se fija la piel de acero corten, pensada también como sistema pasivo de protección solar.

Se ha puesto mucha atención en la mejora energética de los interiores existentes gracias a una doble aislación (poliestireno de 8 cm 10 cm + lana mineral), así como la incorporación de nuevas ventanas con un gran rendimiento energético. La nueva cubierta está compuesta por una piel externa de aluminio y 25 cm de lana mineral, mientras que la planta subterránea ha sido separada del suelo.

 Se utilizó una bomba de calor y aire para la calefacción, sumada a sistemas de recuperación de calor para la renovación de aire -asegurando una recuperación térmica del 80%- y paneles fotovoltaicos integrados que entregan una gran parte de la energía eléctrica al nuevo edificio. Para lograr una máxima eficiencia también se han escogido las luces para las áreas de exposición, principalmente halógenas.



El enfoque experimental se percibe a través de la fusión de diferentes tipos de estrucuras: ladrillo, hormigón y acero. Esto permiten una importante reducción en el tiempo de construcción y los costos. El paso del tiempo se expresa en la fachada gracias a la continua metamorfosis de la piel de acero corten.

Arquitectos: Enrico Muscioni GA&E Studio
Ubicación: San Marino
Arquitecto A Cargo: Enrico Muscioni
Área: 1337 m2
Fotografías: Paolo Crocenzi