martes, 23 de octubre de 2012



CASA CUBO/AGRAZ ARQUITECTOS


La casa cubo vacía su interior para volcarse y compenetrarse al sitio con su ingravidez: esa que evidencía cómo los volúmenes ceden ante la geometría que conjuga la luz y la topografía del paisaje. La casa es una respuesta al lugar en donde se asienta. El terreno se inclina hacia el Norte con interesantes vistas a una cañada en una continua sucesión de horizontes, por ello el partido se apodera de la parte más alta de la colina.

Esta disposición permite ordenar los recintos de una manera natural, es decir, emulando la manera como la naturaleza hubiera resuelto esta necesidad. La solución busca respetar la ladera al máximo, promoviendo una arquitectura que nace de la tierra, -existen casi 15 metros de desnivel en el sentido longitudinal del terreno-.

Esta pendiente natural con sus irregularidades y arrugas sugirió posar las áreas públicas de la casa sobre la cota más alta y reservar la topografía baja para las zonas privadas del programa, es decir, la solución propone habitar el accidente topográfico. En la planta baja a nivel de calle, se ubican: Cocheras, Acceso, Estancia, Comedor, Terraza y Cocina, logrando la convivencia del acceso con la vida pública en el mismo nivel.

Es aquí donde ocurre el ideario de la gran urna, un gran espacio a doble altura como garantía para la contemplación de la naturaleza que se expresa al exterior como un gran cubo que vuela sobre la colina. En la planta inferior, las recámaras y un pequeño estar se apropian del jardín y usan como resguardo la profundidad del terreno. Abajo, la cueva como refugio, el espacio para la protección, donde las recámaras y la vida íntima encuentran su lugar habitando en tranquilidad con la mirada puesta en el jardín que se va perdiendo mientras la casa se eleva para alcanzar su plenitud exterior en sendas terrazas que alimentan el imaginario de la vivienda como un lugar propio, dominado y protector.

El fin último de esta casa es ser una traducción literal de la idea de casa tectónica sobre la casa estereotómica como una destilación de lo más esencial de la arquitectura. Una vez más “el más con menos”. 

Arquitectos: Agraz Arquitectos
Ubicación: Jalisco, Lomas de La Primavera, 45065 Zapopan, JAL, Mexico
Arquitecto: Ricardo Agraz
Año Proyecto: 2006
Area: 612.0 m2
Fotografías: Mito Covarrubias

lunes, 22 de octubre de 2012

http://www.publiarq.com/libros/holistic-housing-concepts-design-strategies-and-processes/978-3-920034-78-2/

Holistic Vivienda. Conceptos, estrategias y procesos de diseño "es una obra de referencia fundamental en la construcción de viviendas. El libro trata el tema de la sostenibilidad en un contexto de planificación, pero también analiza el uso de un edificio y el envejecimiento durante su" ciclo de vida ". Un sistema de criterios desarrollados especialmente en un proyecto de investigación de acompañamiento se puede utilizar para comparar y evaluar los edificios. también se puede utilizar como una herramienta para optimizar la sostenibilidad de los edificios en el desarrollo durante el proceso de planificación. por el contrario, los sistemas de sostenibilidad más actuales se conciben no como herramientas de diseño y planificación, sino como instrumentos para la evaluación de edificios terminados y la planificación completa. 15 ejemplos prácticos explicar las formas en que estos criterios y otros aspectos de la construcción sostenible se pueden implementar en la arquitectura sofisticada y cómo estos pueden ser experimentados. Un sistema desarrollado a partir del análisis de los ejemplos se utiliza para clasificar y comparar los edificios importancia del edificio como un entorno de vida tampoco se descuida aquí. sustentabilidad se desarrolla en un diálogo entre un edificio y sus usuarios, con énfasis en el uso residencial-vivienda. construcción de la sostenibilidad en el futuro-anclaje en el diseño y planificación de procesos Especialmente sistema desarrollado para las comparaciones directas y evaluación fácil de edificios-Sostenibilidad en un diálogo entre una casa y sus habitantes.
http://www.publiarq.com/libros/the-oxford-handbook-of-roman-egypt/978-0-19-957145-1/

Enfoque multidisciplinario: incluye ensayos sobre arqueología, lengua, religión, historia y arte. - Ámbito internacional de colaboradores. - Completamente ilustrado a lo largo. Egipto romano es un área crítica de la investigación interdisciplinaria, que se ha ido ampliando desde 1970 y sigue creciendo. Egipto jugó un papel fundamental en el imperio romano, no sólo en términos de estrategias políticas, económicas y militares, sino también como parte de un discurso complejo cultural con la intervención temas que resuenan hoy - del este y del oeste, del viejo mundo y la aculturación nuevo y cambiantes identidades, los patrones de uso de la lengua y de religión, y la gestión de la agricultura y el comercio. Egipto romano era una encrucijada literales y figurativos formados por el movimiento de personas, bienes e ideas, y enmarcado por los límites permeables de sí mismo y del espacio. Este manual es único en la elaboración juntos diferentes corrientes de investigación en el Egipto romano, con el fin de sugerir tanto el estado de los conocimientos en el campo y las posibilidades de colaboración en la investigación, sintética e interpretativa. Organizado en siete bloques temáticos, cada uno de los cuales incluye ensayos de una variedad de puntos de vista disciplinarios y fuentes múltiples de información, ofrece nuevas perspectivas de académicos establecidos y jóvenes, con temas individuales ensayo, temas y yuxtaposiciones intelectual.

http://www.publiarq.com/libros/london-dialogues-serpentine-gallery-24-hour-interview-marathon/978-88-572-0059-0/

La evolución de Hans Ulrich serie de entrevistas Obrists toda la vida y sus colaboraciones en curso con Rem Koolhaas, el 24-horas Serpentine Gallery Entrevista Maratón fue un evento único en el que Koolhaas y Obrist entrevistaron a los principales arquitectos, artistas, filósofos, escritores, cineastas y teóricos en 18:00, el 28 de julio a 18:00, el 29 de julio de 2006. El Maratón Galería Serpentine Entrevista tuvo lugar en la Serpentine Gallery Pavilion 2006, co-diseñado por Rem Koolhaas y Cecil Balmond, con Arup: el Pabellón séptimo en la Serpentine Gallery Pavilion comisión, concebido por Julia Peyton-Jones en 2000. Mediante la creación de un contexto para la reflexión compartida entre profesionales de la cultura, la Galería y el público, que encarnaba los objetivos tanto del arquitecto y la Galería, y actuó como la investigación en vivo, exponiendo las capas ocultas e invisibles de Londres. El ilustre grupo de oradores, y su investigación agudamente perceptivo en las capas entrecruzadas de Londres, dio la Maratón Galería Serpentine Entrevista su estado ahora mítico. Su comentario y energía, incluso durante las primeras horas de la mañana, ha creado un evento apasionante.


MODEL FACTORY F/D.G.I ARCHITECTS


El proyecto es una fábrica para partes de modelos plásticos en miniatura.
El cliente trata con modelos en miniatura de aviones y pasa todo el día aquí, diseñando los modelos, descomponiendo del modelo en centenares de piezas, en moldes de metal tallado y resina para hacer miles de ellos.

Todo lo que necesitaba era un espacio de trabajo con varias máquinas grandes, su mesa de trabajo y una galería para sus colecciones y almacenaje.
Dado que el espacio es sólo para una persona y su actividad, pensamos que una cubierta simple como un cobertizo sería adecuado para la situación. A modo de composición arquitectónica, adoptamos la organización espacial de su espacio de trabajo anterior. Tiene una disposición concéntrica de los objetos, donde su mesa de trabajo para manualidades está en el centro y las máquinas y cajas de productos forman el círculo exterior. Para mantener esta organización concéntrica decidimos tener un diagrama de “nido: caja dentro de caja”.

La nave interior es el espacio de trabajo, el exterior contiene la oficina, galería y almacenaje. Esos dos, asumimos, son naves independientes entre sí, cada uno tiene su pared exterior y cubierta a dos aguas. Ambos se superponen en un solo cobertizo, que determina los contornos del edificio.
La caja interior (el área de trabajo) , es más bien un lugar de máquinas, un espacio de techo alto lleno de sonidos. El hombre se sienta en la silla y realiza un trabajo manual detallado. El espacio exterior es el espacio para el ser humano, un hombre que camina entre las diferentes actividades.

Cada rincón de la frontera entre esos espacios es arrancado para que se pueda ver desde la oficina y el espacio de la galería, hasta el verde y el cielo fuera de la silla de trabajo.
A menudo empezamos diseñando con esquemas que hemos encontrado a través de la abstracción de ciertas condiciones, como las situaciones del sitio, su uso y las demandas de los clientes. Sólo hay que seguir los diagramas. Y en el momento, nos encontramos con un paisaje nunca antes visto, y junto con la fuerza vital de la arquitectura, es la parte más emocionante de nuestras jornadas de arquitectura.

Arquitectos: D.I.G Architects
Ubicación: Nagoya, Aichi Prefecture, Japón
Equipo de Diseño: Maki Yoshimura, Akinori Yoshimura
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Yuko Tada

martes, 16 de octubre de 2012



CASA GEDDA/MUSTAFA BUCAR ARQUITECTURA


Apoyado en un gran muro de azulejos hidráulicos, un alero de 5 metros de luz invita a entrar a la casa de este pequeño lote.
La casa de 360 m2 se divide en tres sectores bien definidos: servicio, íntimos y sociales. Este último está formado por la integración del living, la sala de televisión, un comedor y un pequeño patio, donde la apertura de las puertas de cristal forman un amplio balcón. Toda la casa tiene un techo bajo de 2,60 metros que crea una sensación de comodidad, excepto en el living donde el techo está inclinado, creando una abertura que permite la entrada de luz solar.

Los objetos de construcción y carpintería fueron ejecutados bajo la administración de la propia oficina, explorando en elementos de revestimiento, tonos y texturas de los materiales utilizados, planes de liberación y volúmenes; una composición hecha de suelo, pared y techo.

La conexión entre los tres sectores es puntual en el encuentro del comedor con la cocina, y el acceso a las habitaciones es a través de un pasillo-armario que hace la transición al sector íntimo. Las tres suites tienen grandes puertas de cristal que se abren a los pequeños jardines íntimos, aislados en comparación con otros ambientes de la casa. El sector de servicios tiene una gran independencia del resto de la casa, incluyendo su acceso. 

Arquitectos: Mustafá Bucar Arquitetura
Ubicación: Goiânia, Goiás, Brasil
Año Proyecto: 2008
Área Proyecto: 360.0 m2
Fotografías: Paulo Rezende

lunes, 15 de octubre de 2012



Todas las entrevistas que Rosa Olivares ha hecho con artistas españoles recopiladas, por primera vez en dos volúmenes. Conversaciones durante 30 años con los artistas que han construido el arte contemporáneo en España. Cada entrevista va precedida de un breve texto en el que se sitúa personal e históricamente el momento de la entrevista, la importancia del artista en aquella fecha, las razones y las relaciones con cada uno de ellos. Pintores, fotógrafos, escultores, nombres históricos y de proyección internacional, algunos posiblemente casi olvidados, todos y cada uno de ellos hablan de arte, de experiencia, de conocimiento y de nuestra propia historia. Un libro imprescindible para escuchar a los propios artistas. Palabra de artista es un homenaje al arte español y a los artistas españoles que han conseguido llevar adelante nuestro arte, que han construido el presente del arte español Volumen I: Sergi Aguilar, Eugènia Balcells, Arcadio Blasco, Carmen Calvo, Eugenio Cano, Daniel Canogar, Rafael Canogar, Martín Chirino, Nacho Criado, Esther Ferrer, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Luis Gordillo.
Volumen II: Antonio López, Rogelio López Cuenca, Juan Luis Moraza, Antoni Muntadas, Perejaume, Guillermo Pérez Villalta, Jaume Plensa, Fernando Sinaga, Susana Solano, Antoni Tàpies, Jordi Teixidor, Francesc Torres, Juan Ugalde, Isidoro Valcárcel Medina.


Paul Goldberger elabora un tratado en el que explica cómo la arquitectura configura de un modo singular nuestra relación con el espacio y el tiempo. En Por qué importa la arquitectura, Paul Goldberger, probablemente el crítico de arquitectura estadounidense más influyente de las últimas décadas, elabora un maravilloso tratado en el que explica con una prosa concisa y brillante cómo y por qué nos afectan los edificios y cómo la arquitectura no solo nos proporciona refugio, sino que configura de un modo singular nuestra relación con el espacio y el tiempo, tanto como individuos como sociedad, contribuyendo así a construir lugares significativos que son portadores de nuestra memoria colectiva y que tienen, por todo ello, un profundo valor simbólico, cívico y ético.


Ideal formas geométricas como círculos y cuadrados tienen un atractivo perdurable de los arquitectos, pero rara vez se adapta a las necesidades contingentes de los programas de construcción modernos y sitios urbanos. Dormitory Tietgen, terminado en Copenhague en 2006, es una excepción triunfante. Nombrado en honor al líder danés CF Tietgen financiero (1829-1891) y ganador de numerosos premios de arquitectura nacionales e internacionales, el proyecto comenzó como el sueño de Nordea-FONDEN que deseaban ofrecer a los estudiantes una alternativa a la norma colegial contemporáneo de la vida individual o en pequeños grupos en alojamientos privados. A raíz de un concurso de arquitectura de la visión cimientos se le dio forma a la principal Lundgaard arquitectos daneses y Tranberg, quien encontró que la geometría circular, tan raro en la arquitectura moderna, con tal vez un contraste diciendo que la disciplina ortogonal de los edificios circundantes en la nueva ciudad distrito de Ørestad Norte y una manera perfecta de equilibrio de la comunidad y la privacidad. Dormitory Tietgen es una celebración única de un proyecto único. A través de numerosos dibujos y fotografías especialmente preparadas y dos ensayos breves pero sugerente, que invita al lector a un viaje imaginario alrededor del edificio ya través de la historia larga y fascinante de estructuras circulares en la arquitectura mundial - desde viviendas vernáculas para casas prefabricadas, de los teatros a los deportes estadios, iglesias a planes urbanísticos ideales.

El grupo de investigación Arquitectura, Restauración y Paisaje de la Universidad CEU San Pablo ha llevado a cabo esta investigación en el marco de los Proyectos: "Los espacios abiertos de los conventos madrileños: jardines, huertas, claustros y su entorno urbano" y "El nuevo espacio urbano moldeado tras la desaparición de conventos y edificios religiosos en Madrid", financiados por la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del MICIIN y el MIECCO, dentro del Plan Nacional de I+D 2008-2011, con códigos HAR 2008-01434 y HAR 2011-28023 respectivamente.