CASA GEDDA/MUSTAFA BUCAR ARQUITECTURA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/10/15/casa-gedda-mustafa-bucar-arquitetura/

Por Catalina Gutiérrez

Apoyado en un gran muro de azulejos hidráulicos, un alero de 5 metros de luz invita a entrar a la casa de este pequeño lote.
La casa de 360 m2 se divide en tres sectores bien definidos: servicio, íntimos y sociales. Este último está formado por la integración del living, la sala de televisión, un comedor y un pequeño patio, donde la apertura de las puertas de cristal forman un amplio balcón. Toda la casa tiene un techo bajo de 2,60 metros que crea una sensación de comodidad, excepto en el living donde el techo está inclinado, creando una abertura que permite la entrada de luz solar.

Los objetos de construcción y carpintería fueron ejecutados bajo la administración de la propia oficina, explorando en elementos de revestimiento, tonos y texturas de los materiales utilizados, planes de liberación y volúmenes; una composición hecha de suelo, pared y techo.

La conexión entre los tres sectores es puntual en el encuentro del comedor con la cocina, y el acceso a las habitaciones es a través de un pasillo-armario que hace la transición al sector íntimo. Las tres suites tienen grandes puertas de cristal que se abren a los pequeños jardines íntimos, aislados en comparación con otros ambientes de la casa. El sector de servicios tiene una gran independencia del resto de la casa, incluyendo su acceso. 

Arquitectos: Mustafá Bucar Arquitetura
Ubicación: Goiânia, Goiás, Brasil
Año Proyecto: 2008
Área Proyecto: 360.0 m2
Fotografías: Paulo Rezende

http://www.publiarq.com/libros/palabra-de-artista-vol1-2-30-entrevistas-con-artistas-espanoles/X-00060561/

Todas las entrevistas que Rosa Olivares ha hecho con artistas españoles recopiladas, por primera vez en dos volúmenes. Conversaciones durante 30 años con los artistas que han construido el arte contemporáneo en España. Cada entrevista va precedida de un breve texto en el que se sitúa personal e históricamente el momento de la entrevista, la importancia del artista en aquella fecha, las razones y las relaciones con cada uno de ellos. Pintores, fotógrafos, escultores, nombres históricos y de proyección internacional, algunos posiblemente casi olvidados, todos y cada uno de ellos hablan de arte, de experiencia, de conocimiento y de nuestra propia historia. Un libro imprescindible para escuchar a los propios artistas. Palabra de artista es un homenaje al arte español y a los artistas españoles que han conseguido llevar adelante nuestro arte, que han construido el presente del arte español Volumen I: Sergi Aguilar, Eugènia Balcells, Arcadio Blasco, Carmen Calvo, Eugenio Cano, Daniel Canogar, Rafael Canogar, Martín Chirino, Nacho Criado, Esther Ferrer, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Luis Gordillo.
Volumen II: Antonio López, Rogelio López Cuenca, Juan Luis Moraza, Antoni Muntadas, Perejaume, Guillermo Pérez Villalta, Jaume Plensa, Fernando Sinaga, Susana Solano, Antoni Tàpies, Jordi Teixidor, Francesc Torres, Juan Ugalde, Isidoro Valcárcel Medina.

http://www.publiarq.com/libros/por-que-importa-la-arquitectura/978-84-939498-7-7/

Paul Goldberger elabora un tratado en el que explica cómo la arquitectura configura de un modo singular nuestra relación con el espacio y el tiempo. En Por qué importa la arquitectura, Paul Goldberger, probablemente el crítico de arquitectura estadounidense más influyente de las últimas décadas, elabora un maravilloso tratado en el que explica con una prosa concisa y brillante cómo y por qué nos afectan los edificios y cómo la arquitectura no solo nos proporciona refugio, sino que configura de un modo singular nuestra relación con el espacio y el tiempo, tanto como individuos como sociedad, contribuyendo así a construir lugares significativos que son portadores de nuestra memoria colectiva y que tienen, por todo ello, un profundo valor simbólico, cívico y ético.

http://www.publiarq.com/libros/tietgen-dormitory-an-imaginary-journey-around-a-real-building/978-87-91567-24-7/

Ideal formas geométricas como círculos y cuadrados tienen un atractivo perdurable de los arquitectos, pero rara vez se adapta a las necesidades contingentes de los programas de construcción modernos y sitios urbanos. Dormitory Tietgen, terminado en Copenhague en 2006, es una excepción triunfante. Nombrado en honor al líder danés CF Tietgen financiero (1829-1891) y ganador de numerosos premios de arquitectura nacionales e internacionales, el proyecto comenzó como el sueño de Nordea-FONDEN que deseaban ofrecer a los estudiantes una alternativa a la norma colegial contemporáneo de la vida individual o en pequeños grupos en alojamientos privados. A raíz de un concurso de arquitectura de la visión cimientos se le dio forma a la principal Lundgaard arquitectos daneses y Tranberg, quien encontró que la geometría circular, tan raro en la arquitectura moderna, con tal vez un contraste diciendo que la disciplina ortogonal de los edificios circundantes en la nueva ciudad distrito de Ørestad Norte y una manera perfecta de equilibrio de la comunidad y la privacidad. Dormitory Tietgen es una celebración única de un proyecto único. A través de numerosos dibujos y fotografías especialmente preparadas y dos ensayos breves pero sugerente, que invita al lector a un viaje imaginario alrededor del edificio ya través de la historia larga y fascinante de estructuras circulares en la arquitectura mundial - desde viviendas vernáculas para casas prefabricadas, de los teatros a los deportes estadios, iglesias a planes urbanísticos ideales.

http://www.publiarq.com/libros/el-paisaje-de-la-clausura/978-84-15-38233-1/

El grupo de investigación Arquitectura, Restauración y Paisaje de la Universidad CEU San Pablo ha llevado a cabo esta investigación en el marco de los Proyectos: "Los espacios abiertos de los conventos madrileños: jardines, huertas, claustros y su entorno urbano" y "El nuevo espacio urbano moldeado tras la desaparición de conventos y edificios religiosos en Madrid", financiados por la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del MICIIN y el MIECCO, dentro del Plan Nacional de I+D 2008-2011, con códigos HAR 2008-01434 y HAR 2011-28023 respectivamente.

http://www.publiarq.com/libros/recuperacion-visual-del-patrimonio-perdido-conjuntos-desaparecidos/978-84-472-1423-5/

Cuando en el tiempo presente contemplamos pinturas de algún importante artista sevillano del Barroco en cualquier museo de España o del extranjero, se produce de inmediato una visión distorsionada, puesto que generalmente estas obras fueron realizadas para lugares de culto religioso. La mayoría de estas pinturas estaban insertas en retablos que figuraban en altares mayores y colaterales; también en capillas, sacristías, claustros, refectorios, salones de cabildos o bibliotecas. Esto nos permite pensar de inmediato que las condiciones en que vemos estas obras no son las que originariamente tuvieron y por lo tanto fueron realizadas con unos criterios de composición, luz y color adecuados a aquellos lugares para donde estaban destinadas. Por ello se les otorgó unas disposiciones ambientales totalmente diferentes a las que ahora presentan en sus actuales museos o colecciones. Desgraciadamente episodios históricos como la Guerra de la Independencia, la Desamortización de Mendizábal, la revolución de 1868 y la Guerra Civil española, produjeron circunstancias que arrancaron las pinturas de su lugar de origen, robadas o vendidas ilegalmente, cuando no destruidas. Los retablos que albergaban las obras fueron desmontados y usados como leña para el fuego y de esta manera, en un gran tanto por ciento, se perdió la perfecta relación que había entre las solemnes estructuras de madera y los lienzos que en ellas figuraban. Sólo una pequeña porción de retablos pictóricos se han salvado y han llegado a nuestros días, ofreciéndonos una serie de prototipos que nos han permitido llevar a cabo el objetivo de este libro, que no es otro que la reconstrucción de conjuntos que se perdieron, insertando en ellos las pinturas que han subsistido.

REMODELACION CASA CADAQUES/ALTAMIRANO ARMANET ARQUITECTOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/10/10/remodelacion-casa-cadaques-altamirano-armanet-arquitectos/

Por Karina Duque

 El encargo de remodelación se inició con la participación en el proceso de elección para la compra de una vivienda existente en un sector residencial consolidado. En conocimiento del programa que debía absorber la nueva vivienda, se escogió una con características de emplazamiento, orientación, materialidad y normativa municipal con el potencial apropiado para desarrollar el nuevo proyecto.

La casa existente contaba con una distribución en “L” en el primer piso, la cual se mantuvo, adaptando esta planta a todo el programa público de la casa. Todos los dormitorios se ubicaron en un nuevo segundo piso conformando una barra con orientación norte y vistas al cerro Manquehue.

La estrategia de intervención fue que la casa reflejara este proceso de superposición de capas mediante el uso de distintas materialidades que distinguen claramente el primer nivel del segundo, potenciando así el juego volumétrico y distintas situaciones espaciales que se dan por contraposición entre los dos niveles. 

Arquitectos: Altamirano Armanet Arquitectos
Ubicación: Vitacura, Santiago, Chile
Año Proyecto: 2010
Área Proyecto: 344.0 m2
Cálculo Estructural: David Valenzuela
Área Sitio: 344 m2
Construcción: Constructora Los Lingues
Presupuesto: 10700 UF
Fotografías: Cortesía de Altamirano Armanet Arquitectos



http://www.publiarq.com/libros/diseno-urbano-arquitectura-del-paisaje/978-84-15042-23-5/

Con un planteamiento teórico-práctico y más de un centenar de atractivas imágenes en color que incluyen planos, mapas, dibujos y fotografías de los ejemplos más destacados de la estrategia paisajística a lo largo de la historia, esta obra, a cargo de dos prestigiosos urbanistas en activo, constituye una completa introducción a los fundamentos y funciones del urbanismo y la arquitectura del paisaje. Partiendo de una breve historia y de una definición de la actividad, a lo largo de los seis capítulos del libro se explican las funciones de las diversas profesiones que participan en este campo, abordando asimismo los elementos de la forma urbana, desde la escala de la ciudad y el territorio circundante hasta la importancia de detalles y materiales en la configuración, habitabilidad, belleza y confort de los espacios públicos. La obra cuenta igualmente con ejemplos prácticos de gran relevancia internacional para indagar en las filosofías y metodologías del diseño urbano, apoyados en una amplia representación gráfica. Asimismo incluye un práctico glosario de términos y una útil selección bibliografica. Una atractiva y valiosa herramienta para estudiantes y profesores de las disciplinas relacionadas con la arquitectura del paisaje y la estrategia urbanística, así como para todos los lectores interesados en este ámbito profesional, de enorme protagonismo en nuestros días.

http://www.publiarq.com/libros/el-greco-and-modernism/978-3-7757-3327-4/

La obra sensacional de El Greco (1541-1614) fue introducido por primera vez a un público más amplio a través de Alemania en 1910 Julius Meier-Graefes revista, The Journey españoles. Numerosos artistas posteriormente llamó "fiebre del Greco 'cuando vio por primera vez los grupos más grandes de sus obras en exposiciones en Munich en 1911 y Düsseldorf en 1912. Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Oppenheimer Max, Ludwig Meidner, y especialmente a los miembros del Blaue Reiter'August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, y others'recognized en El Greco una figura paterna para el movimiento modernista, él menciona en el mismo como Paul Cézanne. Este volumen presenta una selección general de más de cuarenta pinturas de El Greco de los museos más famosos de todo el mundo. Al mismo tiempo, la exploración de jóvenes artistas de la pintura y esferas plásticas del pintor excepcional españoles se discuten, la apertura de una vista fascinante de la batalla por el Modernismo

GIMNASIO JESSIE-OWENS/ EPICURIA ARCHITECTES

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/10/04/gimnasio-jessie-owens-epicuria-architectes/

Por: Catalina Gutiérrez

Tratado con mucha delicadeza, este equipamiento deportivo en la periferia de una pequeña ciudad ofrece una alternativa a los vecinos de un barrio de casas pareadas. Su fachada de inspiración oriental se caracteriza por una red de hormigón imitando la moucharabieh marroquí.

A pesar de que se lleva a cabo en un sitio muy urbano, el proyecto retoma el motivo natural mediante la creación de una “quinta fachada” con un tejado plantado y un particular tratamiento a la base de hormigón, perforada y transparente, que nos recuerda las raíces de un árbol fuera de la tierra



La envolvente monocromática produce un atractivo juego de luces y sombras en los diversos volúmenes, en un vibrante diálogo con la perforación que decora el perímetro del edificio

Arquitectos: Épicuria Architectes
Ubicación: Champigny, Francia
Año Proyecto: 2011
Área Proyecto: 2,452 m2
Fotografías: 11h45