http://www.publiarq.com/libros/un-nuevo-paradigma-en-arquitectura/978-84-15-22375-7/

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en la Naturaleza. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodología proyectual que permite el diseño de cualquier tipo de edificio, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluación de su eficacia medioambiental. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio número de innovadores proyectos, utilizando la metodología descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma arquitectónico. En definitiva, el libro muestra cómo lograr una arquitectura integrada en un nuevo ecosistema artificial, a su vez integrado en el ecosistema natural. Una arquitectura con alto nivel bioclimático, con ciclo de vida infinito, con cero consumo de energía, con cero nivel de emisiones, autosuficiente en energía, autosuficiente en agua, e incluso - en casos concretos- autosuficiente en alimentos. Sin duda, Un nuevo paradigma en arquitectura es un libro que inspirará a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño arquitectónico sostenible, y aceptar el reto que supone hacer una arquitectura verdaderamente integrada en la Naturaleza.

http://www.publiarq.com/libros/fanning-the-sacred-flame-mesoamerican-studies-in-honor-of-h-b-nicholson/978-1-60732-160-6/

Este libro contiene veintidós artículos originales en homenaje a HB "Nick" Nicholson, uno de los pioneros de la investigación mesoamericana. Su legado intelectual es reconocida por los arqueólogos, historiadores del arte mesoamericano, etnohistoriadores y etnógrafos - estudiantes, colegas y amigos que se derivan inspiración y el aliento de él a través de sus propias carreras. Cada capítulo, que presenta una investigación original inspirado en Nicholson, rinde homenaje al maestro, escritor, profesor, amigo y mentor, quien se convirtió en una leyenda en su propia vida. Cubriendo toda Mesoamérica a través de todas las épocas, los contribuyentes son Patricia R Anawalt, Alfredo López Austin, Aveni Anthony, Robert M. Carmack, David C. Grove, Richard D. Hansen, Leonardo López Luján, Terraciano Kevin, y mucho más. Eloise Qui-los Keber ofrece una semblanza completa, detallando trayectoria académica y profesional de Nicholson. Publicación apoyada, en parte, por la Fundación Patterson y varios donantes privados.

http://www.publiarq.com/libros/dibujo-y-proyecto/978-84-252-2507-9/


Segunda edición ampliada El dibujo es una herramienta cognitiva y creativa fundamental a la hora de abordar el proyecto arquitectónico. Bajo esta premisa Francis D. K. Ching nos ofrece en este libro una guía de referencia con la que aprender a utilizar el dibujo como técnica para pensar el proyecto. Organizado en tres grandes bloques que pasan de lo más descriptivo a lo especulativo 'dibujo por observación, sistemas convencionales de representación gráfica y dibujo imaginativo', el libro explica paso a paso la gran multiplicidad de conceptos y técnicas que entran en juego en el dibujo arquitectónico: desde los principios básicos de la expresión gráfica (la línea, la forma, la sombra o el espacio), hasta los sistemas de representación más frecuentes (el sistema diédrico,la axonometría y la perspectiva cónica) o los innumerables conceptos y herramientas existentes(tales como el rayado, la orientación, la escala, la estratificación o la diagramación). Además de los 1.500 dibujos ilustrados a mano y los cerca de 140 ejercicios que incluye el libro,esta nueva edición ampliada incorpora técnicas de dibujo por ordenador e incluye un CD con tutoriales. El estudiante de arquitectura y el arquitecto encontrarán en estas páginas una ayuda práctica y didáctica no solo para representar los proyectos, sino también para pensar espacialmente.

http://www.publiarq.com/libros/building-ruskins-italy-watching-architecture/978-1-4094-3796-3/

Sobre la base de una amplia trabajo de campo y la investigación en fijas John Ruskin poco interpretado material de archivo, cuadernos y dibujos (en la Biblioteca de Ruskin, Universidad de Lancaster, Reino Unido y en otros lugares), Stephen Kite ofrece una cuenta sin precedentes de la evolución del pensamiento arquitectónico de Ruskin y observación en el contexto de Italia, donde su observación de la construcción alcanzó su mayor intensidad. Venecia, naturalmente, grandes figuras en una obra que también examina otros sitios clave, como Verona, Lucca, Pisa, Florencia, Milán y Monza, aquí, las telas están vivamente leer en sus contextos en contra de la evidencia rico de los diarios de Ruskin, su libro de bolsillo, bocetos, hojas de cálculo, dibujos arquitectónicos y daguerrotipos (la forma primitiva de fotografía), y las corrientes de aire y las ediciones publicadas de los textos. Kite presenta la compleja historia del pensamiento visual de Ruskin en la arquitectura como una narrativa de la profundización de la interpretación y la representación, centrándose en los monumentos más humilde de Italia. El autor muestra cómo temprano naturalismo pintoresca de Ruskin fue transformado por la conciencia de que para comprender las realidades construidas que se enfrentan a él en Italia exigió un compromiso más estrecho con el contenido de las mismas piedras, que refleja el sentido de Ruskin de su tarea como rebusco casi arqueológica y la recolección de los restos 'escondida en un pasto crecido muchos tribunales, y la vía de silencio, y el canal sin luz'.

MUL:7691/VOID INC.

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/09/10/mul7691-void-inc/

Por: Javiera Yávar

El histórico Mulholland Drive se desliza por un camino a través de los picos de las montañas de Santa Mónica, y ofrece vistas panorámicas de la cuenca de Los Ángeles y San Fernando Valley. Esta ruta escénica, que también acoge a algunos de la élite de Hollywood, ofrece un refugio de tranquilo del bullicioso centro urbano, más abajo.

Desde la calle, 7691 Mulholland Drive tiene una presencia modesta. Un camino retorcido es la única indicación de la estructura de 5.800 pies cuadrados a continuación. Situado en pendientes pronunciadas, el diseño ajustado los desafíos de las limitaciones del terreno y física de su forma de L, presenta una solución óptima a un conjunto único de condiciones. Su naturaleza hundida no sólo protege contra el sol poniente duro, sino también sirve para maximizar la eficiencia energética. Como resultado, la casa parece suavemente en cascada por la ladera, permitiendo que cada nivel tenga una vista despejada panorámica del paisaje.

La pendiente del sitio informa la organización del interior, con un gradiente de privacidad que fluye hacia abajo a través de los diversos niveles y termina en la casa de huéspedes. Los niveles superiores contienen las principales zonas de estar y fomenta la interacción mediante el mantenimiento de una conexión visual entre sí, con los dormitorios y los espacios más íntimos de la familia, escondida por abajo. Acceso al aire libre se maximiza mediante la utilización de los tejados como las cubiertas.

La casa se puede acceder de dos maneras. Un adjunto garaje para dos vehículos que ofrece una entrada privada a través de la cocina, mientras que los huéspedes que se acercan a la residencia desde la calle, están invitados por la majestuosa escalera que conduce a la puerta principal.

La cocina, comedor y sala de estar se encuentran a la derecha de la entrada donde una escalera te atrae hacia abajo, a la sala llamada “grand”, utilizando la mitad del nivel de abajo. Este mirador ofrece una vista verdaderamente increíble de Los Ángeles, y que fuera de la cubierta superior se completa con una piscina infinita.

Arquitectos: VOID Inc.
Ubicación: Los Angeles, California, USA
Área Proyecto: 538 m2
Fotografías: Arshia Mahmoodi, Imeh Akpanudosen, Marc Angeles

http://www.publiarq.com/libros/jpeak-02-kansai-6/978-89-9663364--8/

Kansai6 es un grupo que se compone de seis arquitectos que ejercen en Osaka, Nara, Kyoto, Kobe alrededor de la región de Kansai. Los arquitectos explorar e investigar la arquitectura de Asia. A pesar de que cada uno de los seis miembros tiene diferentes pensamientos y prácticas, comparten su conocimiento y visión de la conciencia histórica de Asia en mayor perspectiva. La razón por la cual se formó Kansai6 es crear una forma de representar específicamente la arquitectura moderna de Asia. El grupo está formado por Shuhei Endo, Young Il Lee, Katsuhiro Miyamoto, Nagasaki Dai, Kiyoshi Sey Takeyama, y Yoneda Akira. Este libro presenta las obras y proyectos por parte de cada arquitecto y sus esfuerzos de colaboración también.

Kansai6 is a group that consists of six architects practicing in Osaka, Nara, Kyoto, Kobe around the Kansai region. The architects explore and investigate the architecture of Asia. Although each of the six members have different thoughts and practices, share their knowledge and vision of the historical consciousness of Asia in greater perspective. The reason is formed Kansai6 create a form of modern architecture specifically represent Asia. The group consists of Shuhei Endo, Young Il Lee, Katsuhiro Miyamoto, Nagasaki Dai, Kiyoshi Sey Takeyama, and Akira Yoneda. This book presents the works and projects by each architect and their collaborative efforts as well.

http://www.publiarq.com/libros/edouard-vuillard-a-painter-and-his-muses-1890-1940/978-0-300-17675-9/

En muchos de (1868-1940) Edouard Vuillard cuadros más famosos, figuras, se encuentran en un escenario íntimo entre los diseños llamativos y colores. Como el ojo del espectador ajusta a la complejidad de la escena, el mundo del artista abre. A una edad temprana, Vuillard era uno de un grupo de pintores de vanguardia en París que favorecían una rica paleta e imágenes de ensueño. Él era también un miembro de los círculos literarios y teatrales que incluyen autores como Marcel Proust y Stéphane Mallarmé. A medida que su carrera progresaba en el nuevo siglo, entró en el enrarecido de la sociedad de clase alta francesa familias-muchos de ellos judíos-que recogió el nuevo arte, publicó la nueva poesía, y escribió la nueva crítica.Este libro bellamente ilustrado examina la obra del artista de maestría en el contexto de un círculo exclusivo de amigos y clientes entre finales del siglo 20 y la Segunda Guerra Mundial. Los ensayos de los eruditos más importantes explorar la relación del artista con los principales miembros de este círculo social glamorosa, así como las conexiones entre Vuillard y Proust, dos de los grandes observadores del mundo, de un mundo que ha perdido. Una exploración fascinante de la cultura artística en París antes de la guerra, Edouard Vuillard, establece el artista como uno de los maestros del retrato moderno.

http://www.publiarq.com/libros/capturing-the-sublime-italian-drawings-of-the-renaissance-and-baroque/978-0-300-17970-5/

Este hermoso volumen Reúne impresionante gama de eruditos años, que analizan año excepcional colección privada de dibujos de antiguos maestros 175 fechas de la 16 ª Que a través de los siglos 18. La colección incluye aquí una gran variedad de vibrantes Revelado dibujos - a partir de bocetos y dibujos de figuras a las copias maestros eficaces y estudios preliminares para las composiciones más importantes - y presenta la obra de artistas italianos Muchos grandes, incluyendo Rafael, Andrea del Sarto, Baccio Bandinelli, Pontormo, Perino del Vaga, Gian Lorenzo Bernini, Salvator Rosa, Guercino y Giovanni Battista Tiepolo, entre muchos otros. Cada obra es reproducida y acompañadas de la documentación completa: descripción física, la procedencia, la bibliografía y los antecedentes de exposición, así como información de fondo sobre los temas recogidos en los dibujos. "La captura de la Sublime" abre la belleza de los dibujos de tesis a un público más amplio y proporciona importantes nuevos poderes y becas. Este catálogo acompaña a la exposición 'La captura de la Sublime: Dibujos italianos del Renacimiento y el Barroco "en el Instituto de Arte de Chicago (25 marzo-8 julio 2012)


This handsome volume brings together an impressive array of scholars, who analyze an outstanding private collection of 175 Old Master drawings that date from the 16th through the 18th centuries. The collection vibrantly revealed here includes a wide variety of drawings - from sketches and figure drawings to copies after masters and preliminary studies for major compositions - and features the work of many important Italian artists, including Raphael, Andrea del Sarto, Baccio Bandinelli, Pontormo, Perino del Vaga, Gian Lorenzo Bernini, Salvator Rosa, Guercino, and Giovanni Battista Tiepolo, among many others. Each work is reproduced and accompanied by complete documentation: physical description, provenance, bibliography, and exhibition history, as well as background information on the subjects captured in the drawings. "Capturing the Sublime" opens up the beauty of these drawings to a broader public and provides important new attributions and scholarship. This catalogue accompanies the exhibition 'Capturing the Sublime: Italian Drawings of the Renaissance and Baroque' at the Art Institute of Chicago (March 25-July 8, 2012)

CENTRO CIVICO Y BIBLIOTECA EN OFUNATO/CHIAKIARAI URBANAND ARCHITECTURE DESING

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/09/04/centro-civico-y-biblioteca-en-ofunato-chiaki-arai-urban-and-architecture-design/

Por: Catalina Gutiérrez

Área Proyecto: 5,255.82 m2
Supervisión: Masatoshi Naito
Ingeniería Estructural: TIS and Partners
Ingeniería Y Aire Acondicionado: PAC
Consultor De Acústica: Nagata Acoustics
Consultor Del Teatro: Theater Workshop
Interiores: Chiaki Arai, Ryoichi Yoshizaki, Masatoshi Naito
Paisaje: Chiaki Arai, Ryoichi Yoshizaki, Masatoshi Naito

Situado en Ofunato, una ciudad en la costa de Sanriku Kaigan al noreste de Japón, el Centro cívico y Biblioteca Ofunato es un complejo de edificios culturales que consta de una sala principal con 1.100 asientos, una biblioteca, espacios de usos múltiples, un taller, un salón de té y un estudio. En su desarrollo se organizaron talleres regionales y trabajo en terreno por mas de 50 veces para favorecer la comunicación entre los arquitectos, residentes locales y funcionarios públicos.

Después de los talleres, se verificaron los programas de cada función y se añadió una biblioteca como parte de las solicitudes de los habitantes. Cómo representar su forma local también ha sido discutido con el fin de diseñar un nuevo espacio icónico para la comunidad. En los talleres los arquitectos fueron obligados a no adherirse a determinadas formas o ideas, para definir la arquitectura y la forma del espacio como algo ambiguo. A través de muchos eventos, el poder del proceso creativo de la arquitectura motivó la participación local en el proyecto. En consecuencia, ha atraído a más de 20.000 personas cada mes desde que fue inaugurado, en una ciudad de 40.000 personas.

http://www.publiarq.com/libros/galicia-y-el-siglo-xviii-planos-y-dibujos-de-arquitectura-y-urbanismo-1701-1800-vol1-2/978-84-95892-88-1/

Vol. 1: Incorpora toda la planimetría en color precedida de un prólogo realizado por el profesor y académico Antonio Bonet Correa: 1004 pág. Vol. 2: Los planos, reproducidos en blanco y negro y a menor tamaño, aparecen acompañados de todas sus correspondientes leyendas manuscritas y sus datos básicos de referencia, todo precedido por una serie de estudios introductorios realizados por los componentes del equipo de investigación. Remata el volumen con una rica bibliografía: 492 pág. Tarjeta USB que incluye una completa base de datos con toda la información del libro. 10 reproducciones de planos a todo color, tamaño A2 La obra, que compila la muy apreciable cantidad de más de 1600 planos y dibujos de arquitectura y urbanismo diseminados por muy numerosos archivos, pone de manifiesto la gran importancia que tuvo Galicia en ese siglo, en el que se acometieron grandes empresas arquitectónicas y fue decisivo en el cambio de imagen que experimentaron nuestras principales ciudades. Constituye además una fuente de primer orden para conocer figurativamente el tiempo histórico que dio cabida al barroco y a la ilustración, que vivieron una rica confrontación de ideas justo en el momento en que el fin del Antiguo Régimen daba paso al comienzo de la Edad Contemporánea.