http://www.publiarq.com/libros/hitoria-de-la-europa-urbana-vi-la-ciudad-contemporanea-desde-la-segunda-guerra-mundial-hasta-nu/978-84-370-8189-2/

Durante la segunda mitad del siglo xx, los principios de funcionamiento de las ciudades europeas se vieron cuestionados por fenómenos como el crecimiento en el sur y la instauración de los regímenes socialistas en el este. Hoy en día, la globalización modifica tanto su configuración morfológica y patrimonial como sus solidaridades sociales. En este último volumen de la serie, se analizan dichas transformaciones atendiendo a los ritmos demográficos y las rupturas económicas, la redefinición de las redes urbanas y la arquitectura y las formas de las ciudades, incluyendo también a la dimensión social del espacio y al sentido de las políticas de ordenación urbana.

During the second half of the twentieth century, the operating principles of European cities was questioned by phenomena such as growth in the south and the establishment of socialist regimes in the east. Today, globalization changes both its morphological configuration and heritage as their social solidarity. In this latest volume in the series, analyzes these changes in response to the rhythms demographic and economic disruptions, the redefinition of urban networks and forms of architecture and cities, including also the social dimension of space and sense of urban planning policies.

http://www.publiarq.com/libros/guerra-revolucion-constitucion-1808-y-2008/978-84-370-8813-6/

Guerra, Revolución, Constitución (1808 y 2008)" pretende contribuir al amplio y rico debate historiográfico a propósito de la Guerra de la Independencia y de las transformaciones sociales y políticas que el conflicto propició. Una guerra y unos cambios que no pueden plantearse ni entenderse al margen de la situación de la monarquía y de la crisis del Antiguo Régimen en los territorios de ambos hemisferios y a los dos lados del Atlántico. La Guerra y la Revolución, el valor de la Constitución y el inevitable y necesario transitar de la historia a la literatura, constituyen los distintos escenarios en los que se desarrollan los trabajos contenidos en este volumen, trabajos que quieren ser, como el coloquio que los reunió, un homenaje al libro de Manuel Ardit Lucas, "Revolución liberal y revuelta campesina", 30 años después de su edición.

 War, Revolution and Constitution (1808 and 2008) "aims to contribute to the broad and rich historiographical debate about the War of Independence and the political and social changes that led to conflict. A war and changes that may arise or not understood regardless of the status of the monarchy and the crisis of the ancien regime in the territories of both hemispheres and the two sides of the Atlantic. War and Revolution, the value of the Constitution and the inevitable and necessary to move from history to literature, are the different scenarios that are developed in this volume jobs, jobs that want to be at the symposium that brought together a tribute to Manuel Ardit Lucas book, "liberal Revolution and peasant revolt", 30 years later of publication.

CLASICOS DE LA ARQUITECTURA: TORRE INSIGNIA/ MARIO PANI

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/12/clasicos-de-arquitectura-torre-insignia-mario-pani/

Por Karina Duque

La Torre Insignia, diseñada por el arquitecto Mario Pani el año 1959, se convirtió en el segundo edificio más alto de México y de la delegación Cuauhtémoc después de la Torre Latinoamericana y fue uno de los 5 más altos de los años sesenta y setenta.  Ésta, con una altura de  127 metros y 25 pisos, pertenece al Conjunto Urbano NonoalcoTlatelolco, el más grande de los conjuntos habitacionales que diseñó este emblemático arquitecto mexicano.  El edificio albergó durante 3 décadas al banco nacional de obras y servicios Públicos (BANOBRAS) donde los inquilinos de los 102 edificios del conjunto habitacional acudían ahí a realizar el pago de sus mensualidades y de servicios públicos. Desde ahí se administraba el funcionamiento de seis estacionamientos cubiertos, 22 escuelas, tres centros deportivos, y 12 edificios de oficinas.

Antes del levantamiento urbano que hizo Pani, este sector de la ciudad era un espacio inhóspito, con construcciones sin formato alguno, lo que reflejaba una falta de orden social.  Pensado desde la erradicación de estos problemas, el proyecto necesitaba un sello distintivo que significara la regeneración y la perspectiva hacia el progreso, por lo que fue necesario recurrir a la innovación arquitectónica.

En el año 1959 se comenzó el proyecto y en 1960 la construcción de este elemento icónico de la arquitectura internacional, donde uno de los mayores retos fue que la zona donde se encuentra es una zona sísmica, por lo que la torre tuvo que contar con lo último en tecnología en cuanto a amortiguadores sísmicos, para generar esta estructura estable de acero, aluminio y concreto reforzado.

Mario Pani, introdujo los espacios dentro de un prisma triangular de grandes dimensiones, que alcanza 127.30 metros de altura, la torre de Banobras se erigió como el edificio-monumento de NonoalcoTlatelolco. Dividida en 24 niveles para oficinas y un último nivel que funciona como mirador, la torre porta en su cúspide un carrillón compuesto por 47 campanas de diferentes tamaños.

Las fachadas frontales de esta impresionante edificación fueron cubiertas casi en su totalidad por una cortina de vidrio, y las fachadas laterales fueron elaboradas con mosaico tipo italiano, teniendo en la parte superior un buen ejemplo de integración plástica gracias a un mural abstracto realizado también en mosaico por el pintor Carlos Mérida. Cabe señalar que debido a la pendiente del edificio, el mural se desprendió con el paso del tiempo. Sin embargo, por consenso tanto del arquitecto como del pintor, el mural fue pintado.

http://www.publiarq.com/libros/eduardo-chillida/978-3-7774-6031-4/

El artista vasco Eduardo Chillida (1924 -2002) está considerado como uno de los escultores más importantes de su generación. Sus esculturas abstractas adornan lugares y edificios públicos en todo el mundo. Este libro ilustrado con opulencia pone de relieve la diversidad del mundo de Chillida de formas, y documenta su trabajo desde sus inicios en la década de 1940 a finales de 1990. Traza ruta de Chillida desde su debut artístico en París de su época en el País Vasco, su ciudad natal, donde inicialmente se dirigió a la escultura en metal con el fin de "acero" sus ideas sobre el espacio, antes de trabajar con nuevos materiales como la madera y alabastro. Un diálogo creativo con el filósofo Martin Heidegger rinde homenaje a sus ilustraciones de libros. Viento Combs, una escultura de metal de gran alcance construido sobre la bahía de San Sebastián, es una de las obras clave de Chillida. Las fotografías de este libro de documentos del largo proceso de desarrollo que entró en la realización de este grupo de esculturas. Como un conocedor a fondo de obra de la vida de su padre, Ignacio Chillida ha seleccionado los trabajos presentados en esta publicación. El resultado es un libro extraordinariamente rico e ilustrado abundancia que muestra todo el ámbito del mundo visual de Chillida.

http://www.publiarq.com/libros/gustav-klimt-drawings/978-3-7774-4951-7/

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Albertina de Viena y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, han dedicado una exposición especial de destacada labor gráfica de este artista. Esta publicación ampliamente ilustrado es la culminación de este proyecto. El contexto elegido específicamente permite que un enfoque de adentro hacia el trabajo de Klimt. Sus aproximadamente 250 pinturas son radiantes, de fama mundial más destacados. Sin embargo, Klimt explorar la esencia de sus temas principales - Eros y el amor y la vida y la muerte - en miles de estudios de la figura. A menudo, estas obras exceden de las pinturas en gran medida. A pesar de su gran número, cada hoja es un mundo en sí mismo. Este libro pone de relieve el valor independiente de los logros de gráficos en la obra de este artista que demostró ser un maestro inigualable de la línea en todas las fases de su desarrollo: del historicismo al Stilkunst Austria alrededor de 1900 y el período de oro, a la expresividad aéreo de los últimos años. La mayoría de las obras expuestas se derivan de la Albertina, que ha sido el centro de investigación y publicación de dibujos de Gustav Klimt por muchas décadas. Este trabajo se complementa con una selección de exposiciones prestados. Este amplio espectro de estudios de figuras, alegorías vivos y monumentales dibujos preparatorios ofrece y matizada visión inusualmente forma en que este artista excepcional de pensar y trabajar.

CASA EN ARAVACA/MARTA MARIN RODRIGUEZ Y ANTONIO OCAÑA RUBIA

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/08/casa-en-aravaca-marta-marin-rodriguez-cano-antonio-ocana-rubia/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

Por José Tomás Franco

La forma alargada de la parcela determina la forma de la vivienda unifamiliar, que desarrolla su programa principalmente en una planta consiguiendo así la mayor relación posible con el entorno ajardinado, al cual se abren todas sus estancias en las diferentes orientaciones.

La vivienda nace, en su idea compositiva primitiva, como la superposición de dos cuerpos rectangulares, ligeramente desplazados el uno del otro. Estos cuerpos aparecen articulados en su centro por el núcleo de comunicaciones, y por un patio que comunica visualmente las diversas estancias que se ubican en su entorno.

 patio interior tiene su continuidad visual en otro exterior, que bajando hasta nivel sótano permite iluminar las estancias de servicio. Fachadas Ventiladas acabadas en piedra caliza y bandejas de zinc. Carpinterías Exteriores, de aluminio marca Shucco

OFICINAS IDOM DE MADRID/ ACXT ARQUITECTOS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/04/oficinas-idom-de-madrid-acxt-arquitectos/

Por Karina Duque

 

 

No se trata de un proyecto influenciado por la presión del boom inmobiliario o la necesidad de una imagen icónica de la marca. Las circunstancias más agradables y únicas se pusieron delante de nosotros: el cliente es también el desarrollador, el arquitecto, el contratista y el usuario. La aspiración inicial del encargo era simple: generar un edificio que albergará la actividad de IDOM, y a la vez representando y convirtiéndose, por así decirlo, en una tarjeta de visita para los clientes. Su cultura y su forma de trabajo debe quedar clara desde el propio edificio. Esta fue una oportunidad para convertir un edificio en un escaparate de su filosofía.

Decidimos centrar nuestro trabajo lejos de la razón de ser. El objetivo de un verdadero confort ambiental, medible, creíble, real y no condicionado únicamente por su representante o de los valores espaciales tectónicos. Nuestro objetivo era también crear un ambiente más doméstico, poroso, ventilado, natural y agradable de trabajo, algo más cercano a las condiciones de trabajo de una casa que los de una burbuja típica terciaria. Hemos tenido que superar las miserias y las limitaciones clásicas de la oficina del siglo 20, las consecuencias de su intento insano para crear una atmósfera artificial y una imagen de marca icónica.

Queríamos un edificio sostenible, con rigor, convencido de la alta rentabilidad arquitectónica de este enfoque, un equilibrio adecuado entre los aspectos ecológicos, económicos y sociales. Perseguimos el objetivo de simplemente ser capaces de trabajar en un ambiente sano, libre de calor y frío, sin deslumbra o elementos tóxicos. Todo esto implica altos niveles de satisfacción y una atmósfera saludable.
Esta dinámica encajaba perfectamente con el objetivo estratégico de IDOM, y así es como el usuario lo ha percibido: un esfuerzo para construir nuevas oficinas rompiendo con las viejas pautas.

Con el fin de cambiar los paradigmas, era necesario un enfoque radicalmente nuevo. Era esencial para producir energía, los sistemas de soporte, los sistemas de climatización, la luz, la orientación, la gestión del agua o de espacio y las estrategias sostenibles, como línea de fondo de los códigos sobre los cuales las referencias arquitectónicas y formales iban a ser apoyadas, y no al revés. Hemos tenido que olvidar muchas referencias e imágenes, cargar con las razones y trabajar con una nueva premisa: la idea no se impone a la realidad, la idea es concebida por las necesidades que la realidad impone.
.

BUENO, BONITO Y BARATO. Un edificio de un costo razonable y un mantenimiento sencillo, fácil de usar y entender, flexible, amable en su presentación, rápido en los cambios, bueno, atractivo y barato y maximalista en su aspiración. Un edificio de alta tecnología de bajo perfil, complejo en su concepción, pero simple en su resolución.

http://www.publiarq.com/libros/atlas-geography-architecture-and-change-in-an-interdependent-world/978-1-907317-39-2/


Con los retos prácticos y éticos que plantea la globalización y el cambio medioambiental global. Combina las últimas ideas sobre geografía humana y arquitectura con cuestiones relacionadas con el cambio climático desarrollando una reinterpretación de la cartografía y redefiniendo la sostenibilidad, con el propósito de «redefinir la Tierra» y «elaborar nuevos mapas». Centrándose en el crecimiento y la modernización de las ciudades ofrece una mezcla innovadora de ensayos y textos breves, obras de arte originales y nuevas cartografías. El Atlas es fruto de una colaboración única entre investigadores y expertos en arquitectura y geografía humana.

http://www.publiarq.com/libros/tc-cuadernos-no-102103-joao-alvaro-rocha-habitar-arquitectura-2002-2012/2000000590844/

Proyectar una casa es siempre una aventura con desenlace imprevisible.
Debido a que el espacio para vivir congrega inevitablemente las mismas
funciones, una casa está siempre constituida por dormitorios, salas, cuartos de
baño, cocina Un programa que ha cambiado poco a lo largo del tiempo. Esto se
debe a que los hábitos y los usos han evolucionado muy lentamente.
Pero a pesar de eso las casas son siempre diferentes. Se repiten poco, incluso
cuando su tipología, como en el siglo XIX, resulta de la aplicación de un sistema
constructivo en el que la forma y el espacio son consecuencia casi directa de una
especie de ensamblaje profundamente lógico de elementos 'prefabricados'.
En arquitectura y en el arte en general, las formas en su esencia,
independientemente de la técnica y de los medios tecnológicos, son siempre las
mismas. Lo que cambia es el modo de asociarlas o la urgencia de su combinación.
Creo que es esta la razón fundamental que lleva a que el diseño de una casa
nunca se repita, a pesar de existir arquitectos cuyas casas aparentemente
parecen ser siempre la misma, siendo Mies Van der Rohe, tal vez el ejemplo más
emblemático. Se trata solamente de, a través de sucesivos ensayos, procurar
alcanzar una especie de 'modelo ideal', un modelo espacialmente perfecto en
su relación entre la naturaleza y la artifi cialidad que caracteriza el acto de
construir - un lugar único que, por todo aquello que es capaz de evocar, sirve
simplemente de soporte a la vida del hombre.

http://www.publiarq.com/libros/david-hockney-a-bigger-picture/978-0-500-09366-5/

Este nuevo libro es una publicación fundamental para acompañar la exposición en la Royal Academy of Arts de Londres en 2012. David Hockney siempre ha estado estrechamente asociado con Pop Art y California, donde ha vivido durante gran parte de su vida, pero este estudio importante de su trabajo lo redefine como un importante pintor del campo Inglés, la presentación de sus paisajes recientes, por primera vez. En un intento de renovar el arte contemporáneo, Hockney ha vuelto a la pintura al aire libre, observando con la honestidad y la intensidad de los paisajes de su infancia en el este de Yorkshire. Co-curador de la Livingstone exposición de Marco explora esta salida en negrilla en el marco de sesenta años de Hockney carrera, mientras que otros contribuyentes abordar el lugar del artista en la tradición paisajística, sus trabajos de video recientes y su relación con el paisaje Inglés de películas, y su uso continuo de las nuevas tecnologías. "Yo solía señalar, en la escuela de arte se puede enseñar el arte, es la poesía no se puede enseñar. Pero ahora trato de enseñar la poesía y no la nave. "